carlos salazar

El Pecado Original Y La Serpiente Que Habla

2011-10-28T11:55:00.000-07:00

“Of all enemies, it’s pornography that wins top marks for camouflage.”

R. Pike

Un prestigioso historiador, crítico y curador, Santiago Rueda, entrevista a Nadia, una artista contemporánea que ha creado un personaje llamado “La Fulminante.” El personaje – que utiliza el género del Striptease para difundir la voz de su discurso político - ha logrado, en una exploración concienzuda de sus propias pulsiones de seducción, inyectar en nuestra conciencia los discursos de Jorge Eliecer Gaitán y una serie generosa de clichés de protesta, mezclados con una lengua primigenia de la que solo ella conoce el secreto. Nadia además, sabe cómo cubrir en su Performance el caudal de su energía telúrica con la coraza invisible del descaro arrogante que protege a toda profesional del oficio de los posibles desmanes de su público. No olvidemos que si hay una profesión en la que se debe manejar el poder absoluto en medio de una posición de absoluta fragilidad, es el Striptease.

Nadia no debe su baile y sus contorsiones al trabajo de campo y a la tarea de la ASAB – la academia de Arte donde estudió – sino a una especie de viaje auto hipnótico que la lleva, y nos lleva, a los rituales de la mismísima religión ofídica que yacen dormidos en el Corazón de las Tinieblas de nuestros atavismos. Nadia, con sus interiores de leopardo de Sex Shop de la Caracas no es Nadia. Es la mismísima epifanía de la religión de la Serpiente que Baila. Baudelaire hubiera estado encantado con ella; es la Lamia de Keats sedienta por beber la sangre aún no politizada de nuestras conciencias inocentes y reaccionarias.

El crítico que la entrevista no lo ve así. Y como veremos al final, solo yo lo veo así. Dice éste en la introducción de la entrevista que el trabajo de Nadia es un vehículo para carnavalizar con irreverencia la pornografía, los medios de comunicación y la política. Aparecen entonces el entrevistador y una Nadia irreconocible. Una belleza como de gitana del puerto de Marsella de cuyo atavismo de Drakainia Escita solo queda su melena ensortijada. Tacones destapados, leotardos negros. La blusa marinera cuyas rayas blancas y negras horizontales parecen no poder tener prisionera la generosa y palpitante naturaleza de esos pechos morenos que quienes hemos visto sus videos nos sabemos de memoria. El gitano lunar que nos indica en qué sitio se encuentra su esternón dialoga con el pequeño y sonriente micrófono que hace de él una fiesta para sus ojos.

Yo descubrí a Nadia en lo que llamo un Interludio Pornográfico. Cuando se está atascado o cansado de la labor que sea que se está haciendo no hay nada como un Interludio Pornográfico. La única actividad en la que no se puede hacer un interludio de ese tipo es desde luego ver porno, pero de resto funciona para cualquier otra. Diez, quince minutos de Porno, lo que se necesite, y como por arte de magia las ideas vuelven a estar en orden y el trabajo fluye de nuevo cual joven Pitón Esmeralda resbalando sobre el agua amazónica. La función ataráxica de la Pornografía tiene una función vital en la creatividad. Es como hacer una pausa merecida para tomar onces. En éste dicho interludio con Nadia, una de las cosas que me atrajo de su trabajo es que no entendía nada de lo que decía y me conectaba directamente con el atavismo totémico. Por fin un artista al que no le entendía nada. Un asomo de esperanza en medio de la histeria colectiva hermenéutica que hoy invade como gas mostaza las trincheras del arte.

En Colombia son pocas las opciones de encontrar tal autenticidad y lamentablemente solo se encuentran una treintena de videos amateur caseros en la red. Estamos condenados a la escuela ´High Class Narco´ de Daniel Samper Ospina que, intentado homologar cultura burguesa y estética traqueta, solo ha logrado crear ese esperpento estilístico del Erotismo Cosmonarco que es la revista Soho. Al descubrir a Nadia, pensé con entusiasmo que había sido una fortuna descubrir una nueva voz en el género.

Pero sigue la entrevista. La furia de Furia de Nadia en sus videos va despareciendo ante la autoridad que subyace en el tono terminante y la indiferencia premeditada y profesional del entrevistador. Si bien el curador parece por su vestuario indie y su cabello abundante un espíritu repleto de tolerancia conceptual, es conocido en la colectividad intelectual por su espíritu de purga histórica. Qué camino coger? Los dos como Yogy Berra? Pero ésto no es Beisbol. Es Arte Contemporáneo. Nadia debe olvidarse de la reputación salvaje que la precede como artista, comenzar de cero y evaluar las consecuencias curatoriales que pueda tener lo que diga ahora en su futura carrera. Sabe que no está siendo entrevistada sino medida. El curador no oye: mide mezclando el talento del sastre y el del empresario de pompas fúnebres. Esta allí para vestirla de heroína e incluirla en la próxima curaduría si responde bien a la Esfinge, o para hacer su ataúd y condenarla al detierro de las salas corporativas de las Asociaciones de Comerciantes con Conciencia Política.

Pese a que Nadia tiene los brazos cruzados en señal de que aún tiene en su haber la propiedad de su propio misterio, sabe que ya no hay vuelta atrás. Los medios y el Arte Contemporáneo aborrecen el misterio, el reino del pantano oscuro de la realidad inexplicable. El entrevistador no vino aquí a perder el tiempo. Quiere saber, como el interrogador policial que habita bajo su autoridad curatorial: ” Diga pues a ver: ¿Usted porqué lo hizo?”

El Porno – dice entonces Nadia con un dardo tranquilizante pinchando lo que hasta entonces era su piel de serpiente primordial pre-adámica – es un vehículo para vender ideas. Todo el tiempo – dice – estamos viento culos, tetas, de mujeres divinas dentro de un cánon ahí (sic) que están vendiendo cerveza, están vendiendo las ideas del gobierno y están aplaudiendo la corrupción. Yo trato de entender que es lo que quiere decir y no puedo evitar hallar una relación entre la manera como habla y lo enmarañado de su melena.

En el delirio de esa asociación deliro yo mismo. Veo una especie de infierno Uribista a donde las Salomés pobres de Cuadra Picha traen ensartados en sus tridentes de neón rojo a los pecadores proletarios que, al igual que yo, solo tratan de entender las pulsiones que los unen a un pasado que duerme en las profundidades del Tabú. El hecho de que el entrevistador lleva una camiseta con el emblema de Batman no me ayuda mucho y el infierno Uribista se puebla por momentos con la crema y nata de la perversión gótica femenina: Carmilla la vampiresa de Le Fanu y Geraldine – la serpiente seductora de Coleridge – terminan uniéndose a la venta de cerveza, de las ideas del gobierno y aplaudiendo la corrupción. Stop.

Pauso la entrevista y decido hacer uno de mis interludios en el blog de Jessie Andrews – la cándida actriz porno con áura de ángel que me recuerda insistentemente la Venus de Botticelli – a ver si decanto un poco la sobredosis de concepto artístico. Jessie se ha comprado un plasma y está haciendo una fiesta en su apartamento de Los Angeles…Bien Jessie.

Para cuando vuelvo a la entrevista, Nadia tiene una ´máscara-pantalla de televisión´ en su cara y va por el Terrorismo de Estado y la plata para los paracos. El entrevistador, bajando su muleta y ya con la de verdad, prepara a Nadia para la estocada que se veía venir desde el principio y le hace una pregunta que – por el tono terminante en el que está hecha – no parece tener sino la respuesta militante que el entrevistador espera:

- ¨Nadia -¿Por qué es importante que los artistas hablen de Política…qué lugar tiene la Política en el arte y el Arte en la Política?´

Obviamente es una pregunta que contiene en sí misma su respuesta. Una pregunta retórica. Una pregunta propagandística semejante a preguntarle al ama de casa ¿Por qué cree señora, que tener jabón Ariel en casa es imprescindible?

Lo que sigue de ahí adelante no es difícil de imaginar. Nadia parece saber bien qué contestar, pero no cómo. Es entendible. ¿Cómo contesta uno a una pregunta que ya se respondió a sí misma en su enunciación? Una pregunta que es una llave de Judo? Una emboscada? Pero bueno. Nadia coge vuelo, piensa en los curadores y en su carrera. Ya no es el vuelo libre de la serpiente alada, claro está. Es el vuelo de las frágiles pompas de jabón Ariel del concepto artístico-político. Lo que hace – tartamudea un poco tratando de recordar los apuntes de clase – tiene el fin de transformarle la vida a la gente. El Arte es una herramienta de transformación social que puede transformar mentes y hacer temblar las estructuras. El arcano XVI del Tarot – la Torre que se derrumba – es la ilustración incendiaria que inconscientemente llega a mi cabeza para acompañar lo que estoy oyendo.

Salgo de debajo del epicentro de la catástrofe. Todas las estructuras que había construido Nadia en mi hipotálamo yacen sobre mí. La única puerta al mundo anterior está ahora bloqueada por el debris gracias a la magia de la televisión y la luz del Arte. El porte gitano, la cabellera ensortijada, el lunar y los senos sin pudor de la Lilith suramericana y decolonial son ahora solo un cliché disecado listo para exportar a la Universidad de Duke. El viaje al Corazón de las Tinieblas ha sido cancelado y con ese acto de irresponsabilidad social que ha sido la entrevista, hemos perdido la posibilidad de haber sabido a través de Nadia cómo era la palabra única – el Hapax Legomenon - de los demonios femeninos de antes de la llegada de Dios al Universo. Ahora entiendo. El momento que inició el pecado original no fue otro diferente a aquel en que la serpiente primordial abrió la boca para hacer sus declaraciones.

* Escrito originalmente para la Revista Arcadia.

Muniz-Vuitton Y La Ideología Del Conservatismo Compasivo

2011-10-04T11:54:00.000-07:00

“Compassionate conservatives [... offer a new way of thinking about the poor. They know that telling the poor that they are mere passive victims, whether of racism or of vast economic forces, is not only false but also destructive, paralyzing the poor with thoughts of their own helplessness and inadequacy. The poor need the larger society’s moral support; they need to hear the message of personal responsibility and self-reliance, the optimistic assurance that if they try – as they must – they will make it. They need to know, too, that they can’t blame “the system” for their own wrongdoing.”

Myron Magnet.¿What Is Compassionate Conservatism? The Wall Street Journal. February 5, 1999

“To be a noble Master, among noble Workers, will again be the first ambition with some few.”

Carlyle. Past and Present. Captains of Industry. 1843

Vik Muniz, Vuitton y los catadores

Sarah Moreno

En el espacio minimalista pero elegante de The M Building en Wynwood, el artista plástico brasileño Vik Muniz se ve tan cómodo como en Jardim Gramacho, el gran basurero de Río de Janeiro, que fue escenario del documental Waste Land (2010), nominado este año para el Oscar.

Muniz, uno de los representantes más cotizados del arte contemporáneo y a su vez uno de los artistas que más trabajo social hace con niños y jóvenes de vecindarios pobres en Brasil, estuvo la semana pasada en Miami para ofrecer una charla sobre arte, patrocinada por la firma francesa de modas Louis Vuitton.

El artista pudo además ver culminada una instalación con el conocido logo de Vuitton que hizo para la nueva boutique en Aventura Mall, inaugurada en julio.

Según Muniz no hay ninguna contradicción entre el glamour que evoca la marca Vuitton y su labor con “los catadores” de Gramacho, los hombres y mujeres que eligen, entre las miles de toneladas de basura que produce la gran ciudad de Río, los objetos que van a parar a la línea de reciclaje. Los que fueron retratados por Muniz en Waste Land, tuvieron a su vez la posibilidad de mejorar sus vidas con el arte.

“Los artistas somos como [el dios griego Hermes, los mensajeros que tenemos la capacidad de unir los dos mundos, el Infierno con lo más alto y sublime”, expresó Muniz en entrevista con El Nuevo Herald en una de las galerías de The M Building, minutos antes de que comenzara su conferencia, a la que asistieron tanto la estrella del baloncesto Alonzo Mourning -que colabora en programas de ayuda a niños y jóvenes de vecindarios pobres de Miami- como una amplia muestra de coleccionistas y amantes del arte de esta ciudad.

“Es como si [los artistas tuviéramos un pasaporte para nutrirnos de ambos mundos, para poder tener una relación más completa con la realidad y a la vez ofrecer una versión mejorada de ésta”, comentó Muniz, añadiendo que una de las ventajas de ser un creador exitoso es poder “dormir en una estera en el piso en Africa y comer con las manos y luego cenar con un oligarca ruso”.

“Cuando estoy con el oligarca ruso le hablo de los catadores de Gramacho, y a ellos les cuento del oligarca ruso”, comentó Muniz, que hace dos décadas se estableció en Nueva York desde donde ha realizado una intensa carrera en la que ha experimentado con diversos medios y materiales como los productos reciclables, el chocolate –con el que cubrió su versión de la Mona Lisa– o los spaghetti, que le sirvieron para conformar la cabeza de Medusa.

Si ver su obra expuesta en las galerías y museos más importantes del mundo le ha producido gran satisfacción, también ha conseguido una sensación de “plenitud” quizás mayor con su labor con los niños de la calle en Brasil, cuyo resultado se ha expuesto en varios museos del país.

“El paradigma del pobre con el rico está en el ADN de mi trabajo, y esto parte de mi propia historia personal, porque vengo de una familia muy pobre”, reconoció Muniz, cuyo padre era camarero. “Un día me di cuenta de que mis padres nunca habían visitado un museo hasta que fueron a ver una exposición mía”, añadió el artista, de 50 años, contando que esto le produjo “preocupación” por la trascendencia que puede tener en los niños y jóvenes.

Por este motivo, en la instalación para la tienda Louis Vuitton, que estará expuesta hasta noviembre, colaboró también un grupo de estudiantes de la escuela Spectaculu, una organización sin fines de lucro que imparte clases de arte y diseño a jóvenes de las favelas y vecindarios pobres en Río de Janeiro.

“La idea del lujo, la distancia [entre clases sociales, el deseo, las marcas [de moda son temas tabú, con los que ellos no tienen la oportunidad de relacionarse de una forma inteligente”, expresó Muniz, explicando que fueron dos años de trabajo en los que dejó que los estudiantes aportaran sus propias ideas y crearan la escultura de madera Innumerable, una explosión de color en 23 piezas ilustradas con materiales impresos y pintura.

Por su parte, Gringo Cardia, director creativo y cofundador de Spectaculu, señaló que el dinero que dio la firma Vuitton para el proyecto en su boutique de Aventura Mall, ayudará a pagar la matrícula de 20 estudiantes y parte de la infraestructura de la escuela.

“Nosotros tenemos la escuela abierta para los jóvenes de la periferia de Río. Para ellos resulta muy atractivo trabajar con artistas famosos’, contó Cardia, el mismo arquitecto y diseñador de escenografía que fundó la escuela junto a la actriz Marisa Orth.

“Muchos de estos artistas ayudan a los estudiantes a ubicarse después de terminados los cursos, o durante éstos les ofrecen la posibilidad de hacer prácticas o internados en sus lugares de trabajo”, añadió Cardia.

Para Muniz resultó una gran inspiración ver la simbiosis con su obra que establecieron los estudiantes que trabajaron en la instalación. “Yo fui sólo un facilitador. El diseño y la elección del material partió de ellos’’, explicó Muniz, confesando que desde hace 12 años que comenzó a hacer este tipo de labor artística social se siente aún más motivado.

“Si yo puedo hacerlo, todos podemos hacerlo’’, resumió sobre lo que repite cada vez que vuelve a comenzar el día en su estudio de Nueva York.

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http://www.elnuevoherald.com

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Galería de fotos

http://worldredeye.com/2011/09/vik-muniz-art-talk-dinner/

El Pecado Original Y La Serpiente Que Habla

2011-10-02T11:55:00.000-07:00

“Of all enemies, it’s pornography that wins top marks for camouflage.”

R. Pike

Soho: una propuesta de violencia esteti-erotizada.

- ¨Nadia -¿Por qué es importante que los artistas hablen de Política…qué lugar tiene la Política en el arte y el Arte en la Política?´

Salgo de debajo del epicentro de la catástrofe. Todas las estructuras que había construido Nadia en mi hipotálamo yacen sobre mí. La única puerta al mundo anterior está ahora bloqueada por el debris gracias a la magia de la televisión y la luz del Arte. El porte gitano, la cabellera ensortijada, el lunar y los senos sin pudor de la Lilith suramericana y poscolonial son ahora solo un cliché disecado listo para exportar a la Universidad de Duke. El viaje al Corazón de las Tinieblas ha sido cancelado y con ese acto de irresponsabilidad social que ha sido la entrevista, hemos perdido la posibilidad de haber sabido a través de Nadia cómo era la palabra única – el Hapax Legomenon - de los demonios femeninos de antes de la llegada de Dios al Universo. Ahora entiendo. El momento que inició el pecado original no fue otro diferente a aquel en que la serpiente primordial abrió la boca para hacer sus declaraciones.

* Escrito originalmente para la Revista Arcadia.

El Paisaje Ming Como Forma De Resistencia En El Siglo XVII

2011-09-09T20:42:00.000-07:00

La idea de los curadores de la exposición The Art of Dissent in 17th-Century China: Masterpieces of Ming Loyalist Art from the Chih Lo Lou Collection suena a la de encontrar una relación histórica con el “arte activista” contemporáneo – incluído por supuesto el arte chino contemporáneo – en la China del Siglo XVII. La reseña del New York Times trata de dar un colorido Wei Wei “contemporáneo” a la estampa Ming del pasado:

“One artist, Ni Yuanlu, hanged himself. Another, Wang Siren, starved himself to death in an extreme gesture of passive resistance. The painter of the bamboo handscroll, Gui Changshi, gave himself over to inconsolable regret at his early diffidence toward imperial service, and he wasted away.

Gui Zhuang, his son, also a painter of bamboo, took up more positive forms of activism, simultaneously organizing a counterinsurgency and excoriating the old regime for having so miserably failed the Chinese people.”

Sin embargo la lógica casuística, el “slippery slope” historicista del curador y de la prensa crítica – del aparato ideólógico – no logra invertir para beneficio da las “resistencias” contemporáneas, el hecho de que es a través del Paisaje, la Caligrafía y el aislamiento – generos y actitudes estigmatizadas por el vigilantismo estético contemporáneo – que los artistas Ming decidieron rebelarse contra la “Institución” Manchú.

¿Cómo pueden el ruido, el escándalo, la pomposidad, la voluntad erostrática y la sed insaciable de celebridad a través del “activismo” del artista contemporáneo del “disenso”, ser un eco del silencio, la contemplación extática de la naturaleza y la meditación en tinta y seda de los paisajistas Ming?

¿No será tal vez que la forma como se manifiesta la resistencia de los paisajistas Ming se corresponde mejor con otras formas de resistencia actuales – el paisaje o el arte abstracto, cuyas raíces por cierto se encuentran en la caligrafía – ante las instituciones Manchú del siglo XXI? Instituciones que con ésta muestra pretenden abusar la historia del arte chino para clavar una lanza de reputación histórica que marque las nuevas y recientes conquistas del Arte y el Activismo de Salón.

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http://www.nytimes.com/2011/09/09/arts/design/the-art-of-dissent-in-17th-century-china-at-the-met-museum-review.html?_r=1&hpw

http://www.metmuseum.org/special/se_event.asp?OccurrenceId={21B83B2A-9489-43C8-BCAE-85E3B475BD90}

Premio Nacional De Crítica: ¿Proletkult A La Medida?

2011-08-20T10:33:00.000-07:00

En la búsqueda desesperada de una genealogía histórica para el Arte Político, que aparentemente se remonta ahora al Renacimiento (tal vez más adelante podremos ir hasta más atrás), resulta interesante ver cómo en el ensayo DORIS SALCEDO Y EL SHIBBOLETH CRÍTICO POLÍTICO, ganador del Premio Nacional de Crítica, el autor basa parte de su hipótesis de que “La relación entre arte y política – en la cual yace estructurada la obra de Doris Salcedo – es un lugar común en la historia y la teoría del arte”, en un hecho falso.

Para nutrir su tesis, el autor atribuye una deuda de la Revolución Bolchevique hacia el “arte del culto (sic) proletario” – una mala traducción del término “Proletkult” (cultura proletaria) – para ilustrar una de las “tres tendencias fundamentales” de una larga y por cierto pobremente explicada concomitancia entre arte y política que, según él, se remonta al menos hasta Goya.

Hablando de una supuesta influencia del “arte del culto proletario” en la Revolución rusa de 1917 dice Perdomo Daniels:” Manifestación de esta tendencia es el arte del culto proletario (sic) y de la prensa izquierdista que, en la segunda década del siglo XX, contribuyó a gestar la revolución rusa de 1917. [8 http://areadeproyectos.org/premiodecritica/?p=609

El autor cita una referencia que al parecer le da un ethos de autoridad a su aseveración, pero no procura más datos que una vaga bibliografía en alemán:

Idem.Véase: Held, Jutta, „Einführung: Politische Kunst – Politik der Kunst“, en: Kunst und Politik. Jahrbuch der Guernica-Gesellschaft, Göttingen 2008, p. 9-13, aquí p. 9.

Como el ensayo en su falta de rigor no nos dice en qué parte exacta del texto se refiere Jutta Held a dicha supuesta relación causal, estamos impedidos de leer lo que suponemos es el testimonio fidedigno de un prestigioso autor alemán sobre la existencia del Proletkult antes de octubre de 1917 y que es lo que le da una “sólida cimentación teórica” a la tesis del autor sobre la “más que vieja y obvia” relación de ignición del arte hacia la revolución. Éste, que pretende ser el nucleo hipertextual y propagandista del ensayo, aparentemente académico en su retórica del ethos y que quiere dar una dinámica genealógica a sus ideas sobre Arte y Política, se pierde entre la niebla y nadie reclama por ello.

El autor trata entonces de construir una Regla de Tres ( a es a b como c es a d), que por cierto se ha vuelto común en la Teoría del Arte Anti-Statu Quo, para “demostrar” (1) los mecanismos mediante los cuales su derecho a ser la voz del Statu Quo no solo es legítima, sino necesaria y vernácula (!):

a. si el “arte del culto proletario” b. ayudó a gestar la Revolución Bolchevique

c. el arte político contemporáneo d. está ayudando a gestar la “revolución” anti-capitalista (2)

No obstante, y aquí vienen las malas noticias, es del todo falso que un “arte del culto (sic) proletario” sea anterior a noviembre de 1918 y por tanto imposible que haya contribuido a gestar la Revolución bolchevique. Solo una vez instalados en el poder, los bolcheviques, ocupados en asuntos más perentorios que el arte, pudieron reunirse para abrir la primera oficina del Proletkult dentro de la Comisión para la Educación Estatal como lo cuenta I. Lebedev-Polianskii:

“Although all the preparations were completed at the October conference, it was only in mid-November, after the Bolsheviks took power, that the organizing committee had a chance to meet. It set up an office within the state’s educational commission and began plans to start a theater and a library.[84 At this point the group’s secretary, Ignatov, suggested an abbreviation for their cumbersome title. The amalgam of proletarian cultural-educational organizations would henceforth be known as the Proletkult.” P. I. Lebedev-Polianskii, “Kak nachinal rabotat’ Narodnyi Komissariat Prosveshcheniia: Lichnye vospominaniia,”Proletarskaia revoliutsiia”, no. 2 (1926), p. 51. Cit. en Lynn Mally. Proletarian Culture and the Russian Revolution: The Origins of the Proletkult Movement. UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS.Berkeley • Los Angeles • Oxford.1990

http://publishing.cdlib.org/ucpressebooks/view?docId=ft6m3nb4b2;brand=ucpress

Dicho de ésta manera, estamos asistiendo a una “demostración” falsa, basada en un hecho histórico inventado para “legitimar” histórica y sobre todo “éticamente” un proceso que sucede en la contemporaneidad. El autor, quien a propósito sentencia en su ensayo la inconsistencia teórica del debate que lo llevó a escribir (3) no tiene problema aparentemente en, él mismo, ser inconsistente y correr para atrás unos pasitos y sin que nadie se dé cuenta, la existencia del Proletkult bolchevique para “demostrar” – con un hecho causal inexistente y ficticio cual es la ayuda del “arte del culto proletario” en la gestación de la Revolución bolchevique – la validez “ética” y sobre todo genealógica y de prestigio histórico del Arte Político contemporáneo con el que simpatiza tan fervientemente.

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(1) La postura ética de Salcedo demuestra (sic) que es posible hacer una obra crítica cuyo tema es la discriminación racial y al mismo tiempo cooperar con una institución acusada de fomentar la discriminación racial, que es posible promulgar ideologías anticapitalistas y al mismo tiempo ser parte activa del capitalismo. http://areadeproyectos.org/premiodecritica/?p=609&cpage=1#comment-152

(2) Otra regla de tres que ha intentado hacer carrera es la “Regla de Tres Borgia” donde

a. Si los Borgia emplearon a Leonardo et al y b. Leonardo et al son grandes artistas

c. El hecho de que el mecenas corporativo financie el Arte Político anti-capitalista hace que d. El artista político sea el nuevo Leonardo et al.

(3) En el centro de la discusión se halla el interrogante sobre la legitimidad ética de la artista y el substrato político de su obra considerando su auto proclamado “compromiso social y político”, un interrogante que, dada la trayectoria de la artista, el reconocimiento institucional de su obra, y su significancia para la historia del arte nacional – posición que le confiere un estatus de invulnerabilidad crítica –, parece sofocarse desde el comienzo en su propia autonomía deliberativa. La vehemencia de los argumentos encontrados, su frágil cimentación teórica, así como la influencia de sus partes han conducido no solo a un enturbiamiento del debate sino también a la gestación de una cierta apatía en la comunidad intelectual cuyo silencio legitima el juicio pronunciado por las instituciones.http://areadeproyectos.org/premiodecritica/?p=609&cpage=1#comment-152

Cuando La Banca Promueve La Subversión De-colonial

2011-08-06T13:02:00.000-07:00

No. No hay que alarmarse. Es solo esquizofrenia cultural capitalista y solo se trata del Guaranty Trust Bank de Lagos, Nigeria, socio de Morgan Stanley y BNP, promoviendo, en asocio con la Tate Modern (con quien más sino), una batalla más del San Jorge De-colonial premoderno contra el dragón de la infame Modernidad. Una vez más la retórica seudo-militar de la arenga curatorial (ya no se presenta un proyecto, una feria o una Bienal sino que se arenga) enciende la sangre y la imaginación. Con éste evento estamos, por enésima vez, ante algo realmente peligroso, urgente, inédito, indispensable y audaz. Manipular epítetos militares seudo leninistas como

Engage, subvert, conflicting, claim , dispute, economic interests, imperialism y mechanic of power

promueve subliminalmente el hecho de que un algo bélico está por pasar de un momento a otro. Si. El tercer mundo se dirige hacia la revolución bolchevique…epistemológica.

Distribuir dosificadamente el leitmotiv epistemológico de que “algo inminente está por pasar” – para que no pase -, el pinchazo heróico del “ahora si”, es el trabajo del arte: ese nuevo psicoestimulante que se cocina en los garajes de la cultura con la bendición de la Modernidad bancaria. Si la religión es el opio del pueblo, el arte político debería ser llamado su metanfetamina.

Cuando la banca ha logrado adoptar el lenguaje de la subversión como suyo, es porque probablemente la sociedad paralizada lo ha perdido todo. Bueno no todo. Conserva sus propios cuentos de hadas y sus sagas heróicas autóctonas pre-modernas agrícolas reinterpretadas por la estética de-colonial. Historias ideales para contar a sus hijos antes de irse a dormir sin haber comido en todo el día o para consolar al vecino antes que el Guaranty Trust Bank venga a embargar su casa.

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Contested Terrains.

Tate Modern 29 July – 16 October 2011

Contested Terrains features four artists working in Africa who explore and subvert narratives about the past and present. Kader Attia, Sammy Baloji, Michael MacGarry and Adolphus Opara engage with ideas of history and identity that in Africa have long been shaped by the claims and disputes of conflicting ideological and economic interests. Drawing connections across time and space, their works examine the impact of imperialism, notions of historical truth, and the representations and mechanics of power.

Their interest in the construction of cultural narratives is reflected in their engagement with the aesthetics of museum or gallery display. Whether interrogating collections or archives, or playing with the conventions of portraiture or the showcase, each underlines the fact that the museum itself is a space where ideas and ideologies are asserted and questioned.

http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/contestedterrains/default.shtm

http://museumpublicity.com/2011/07/05/tate-partners-with-guaranty-trust-bank-to-provide-platform-for-african-art/

Estética Duke-colonial

2011-08-01T11:28:00.000-07:00

La Teoría Decolonial es solo la más reciente y sofisticada forma de intento de control ideológico del pensamiento tercermundista por el Occidente poscolonial. Reemplazar la vieja lucha económica sindical y de clase de la modernidad por la lucha epistemológica posmoderna que se realiza exclusivamente en el terreno del debate histórico, el lenguaje y la “identidad” gaseosa del arte, no puede más que traer contento a los dueños de los bienes materiales. Bienes modernos por excelencia, pues nada hay más moderno que la mercancía y la propiedad privada. Estos dueños de los bienes materiales son a su vez, como se puede ver en la conformación corporativa de los trustees, quienes manejan la educación privada en las Universidades de E.U, y quienes vigilan que la teoría-ideología alli desarrollada se ajuste a su intención de inmovilizar esa sociedad en los términos que ellos controlan.

Sonríen indulgentemente viendo a Mignolo et al: les dejamos a los pobres el relato histórico y nosotros nos quedamos con los bienes de producción. Nada nuevo aquí desde el nacionalismo alemán del siglo XIX y sus derivados hasta hoy. La única propiedad del explotado son su fuerza de trabajo para vender (Marx) y….su relato cultural (Herder). La teoría decolonial es solo una nueva mutación que “supera” muy modernamente por cierto a las anteriores. Cada mutación del embrujo cultural tiene una duración de 10 años y pronto veremos alguna pretendiendo oponerla, como ésta al Altermodernismo, y así ad nauseam hasta la próxima mutación bacteriana de la misma idea: la única propiedad privada que le concede el capitalismo a sus pobres, es la de su étnia, su identidad y su propio relato histórico. El pueblo solo se rebela para expropiar símbolos y relatos como en Herder. Nada de tocar la propiedad.

El trustee corporativo que financia la Universidad de Duke, donde residen Mignolo y la Teoría Decolonial, es el mismo que regula los Asuntos Académicos en cabeza del mismo Chairman, como en general pasa el la Universidad privada norteamericana:

http://www.trustees.duke.edu/trustees/index.php

http://www.trustees.duke.edu/committees/index.php

La residencia filantrópica y cristiana de la Teoría Decolonial también queda clara en los reglamentos de Duke:

“Bylaws of Duke University

ARTICLE I. AIMS

The aims of Duke University (the “University”) are to assert a faith in the eternal union of knowledge and religion set forth in the teachings and character of Jesus Christ, the Son of God; to advance learning in all lines of truth; to defend scholarship against all false notions and ideals; to develop a Christian love of freedom and truth; to promote a sincere spirit of tolerance; to discourage all partisan and sectarian strife; and to render the largest permanent service to the individual, the state, the nation, and the church. Unto these ends shall the affairs of this University always be administered.
ARTICLE II. BOARD OF TRUSTEES
Powers. All powers of the University shall be vested in a Board of Trustees (“Board”) consisting of thirty-six elected members (“Trustees”) and the President of the University, ex officio.”

Así que, lejos de tener una serie de “pensadores próceres” latinoamericanos, lo que tenemos son teóricos “pandits” (nativos sirviendo a la regla británica en India) neocoloniales regulados de cerca por trustees académicos. Lo que tenemos son académicos “otros” tercermundistas, traductores y transmisores de la ideología dominante de la lucha decolonial simulada y ritual de “la colonia contra sí misma” a través de la retórica populista de la “rebelión antioccidental y antimoderna.” Estos siembran a su vez en el tercer mundo su rebelión epistemológica a través de los teóricos y universidades locales y luego ésta se disemina a su vez como el espectáculo de “un mundo en rebelión anti-colonial permanente” por medio del artista.

http://gemini.udistrital.edu.co/comunidad/dependencias/facultades/asab/vercontenido.php?id=942

Como el Altermodernismo, la Estética Decolonial solo es otra forma ingeniosa de hacer turismo y “slumming” gratis por todo el planeta. El premio para quien disemina la ideología cultural del capitalismo son las vacaciones sin fin del mosquito inoculador.

¿Verborrea Comunitaria? No Gracias.

2011-07-06T10:43:00.000-07:00

En éste capítulo de Addams Family Values (1993), Wednesday Addams decide montar su propia versión del “Thanksgiving” en un campamento de verano, Camp Chippewa. Resulta bien interesante, oyendo el discurso de bienvenida de Sarah Miller a Pocahontas y su gente, encontrar en qué medida la retórica comunitaria del arte, la civilidad política y la religión de la “tolerancia” contemporáneas difieren en muy poco o nada de la técnica retórica de los Peregrinos de la época: una técnica retórica donde el entusiasmo y el elogio están tan intencionalmente subidos de volúmen y el lenguaje corporal es tan exagerado, que si bien las palabras en concreto son elogiosas, el tono tiene una outsmarting nuance de desprecio, de burla, de racial slur, de censura galante y de insulto que solo puede ser detectado por quien tiene un buen oído y conoce el código tonal retórico.

La idea de la “Thanksgivización” del mundo obedece a la estrategia de dividir a los pobres en comunidades étnicas y culturales para así evitar cualquier rebelión como clase compacta. La identidad étnica y cultural y la dictadura del comunitarismo ha hecho del mundo un lugar más “feliz” en la medida en la que la rebelión le ha sido robada a los pobres por la estética, los artistas, los libretistas de la cultura y la tribuna extasiada de la autoindulgencia.

Lamentablemente para los Peregrinos en éste caso, Wednesday Addams sabe que no existe nada más sospechoso que el entusiamo y el elogio de un peregrino y las consecuencias subsiguientes de la fiesta y los elogios arrogantes terminan mal para los peregrinos, para Sarah Miller, para los libretistas y para la tribuna.

Solo en el arte la estupidez política puede hablar con el lenguaje de las grandes causas...

2011-06-16T18:33:00.000-07:00