Feb 23, 2012

El Arte Y La Lucha Por El Monopolio De La Violencia: Toros Y El Paraíso Prehispánico



"Force and fraud are in war the two cardinal virtues."  Hobbes

Uno de los astutos trucos retóricos de los foros antitaurinos - dignos del jesuita Gracián - es tratar de ligar la dimensión moral del gusto por la Tauromáquia a las aberraciones de la clase dominante.
Lucas Ospina en su artículo “Torear El Arte” , con el fin de ganarse la solidaridad moral-emocional de las mentes liberales, amarra la tauromaquia - después de pasearla un poco por el terreno de una vaga condescendencia estética - a la Federación Nacional de Ganaderos. Si Fedegán apoya los toros, piensa el inocente y cándido lector, la Tauromaquia no puede estar ligada a otra cosa que no sea el asesinato, la expropiación de tierras, el desplazamiento y los paramilitares.
Es por una pendiente resbalosa como esa,  que en los foros blogísticos y en el discurso activista se relaciona la Tauromaquia, como no, como pasatiempo de paramilitares y divertimento de sicarios. Los  toros son una transferencia cultural de depravados y quien los disfrute un paramilitar y un asesino que anda suelto disfrazado de intelectual. La descripción hiperbólica y febril del enemigo lo hace diez veces más grande y hace a la licencia para la ejecución más corta y sobre todo, y lo que es más importante, la caza de brujas cuenta con el entusiasmo del populacho ebrio de venganza moral.
El  voto anti-paramilitar se va cosiendo en puntaditas discretas, a través del uso sucesivo y acompasado de Falacias Comparativas, al voto antitaurino. Los votos combo están de moda. Es así como se empieza a hacer trabajar la maquinaria de cara a un referendo que requiere de 8 millones de votos y que ya fracasó en 2011. El número de firmas recolectadas no ha sido revelado por los antitaurinos. http://www.urabaenlinea.com/politica-30/65195-referendo-antitaurino-colombia-2011-a.html.
Si en Cataluña solo 50.000 firmas eran suficientes y se recolectaron 127.500, en Colombia - por lo que se ve en  los plantones - hay muchos menos partidarios que en la misma Cataluña y la recolección de 8 millones de firmas no sería tan fácil y la decisión de abolir la tauromaquia tendría que ser ejecutiva y constitucional [Constitución Política de 1991• Reglamento Nacional Taurino (L. 916 de 2004) • Estatuto Protección de Animales (L. 84 de 1989) • Ley General de la Cultura (L. 397 de 1997)]
Es por eso que no sería extraño que hubiera una cierta atracción por acciones violentas para presionar esa decisión. ¿La razón? El antitaurinismo es una causa  impulsada por los retoños iconoclastas de la clase media y alta universitaria, en un momento en la Universidad dejó de ser un foco revolucionario y se convirtió, gracias a la inyección del modelo metodológico anglosajón, en un foco de Puritanismo. El Antitaurinismo no posee e ningún arraigo popular. En ese sentido no está lejos de ser - más que un movimiento - un partido rabioso a la mejor usanza de los partidos radicales nacidos en tiempos de recesión y que por ahora no sale de la cervecería, del piquete frente al ayuntamiento y del insulto incendiado a los aficionados que pasan por el Planetario camino a la plaza en temporada taurina.
El populismo del foro decolonial mignoliano importado de la Universidad de Duke y de  la rebelión de “Grammy” de Calle 13, busca sacar réditos políticos de ligar la tauromaquia a gamonales ebrios ataviados con la camiseta del Barcelona empapada en aguardiente, pendientes de las cougar tropicales con ropita small en la Feria de Cali. O ligar la tauromaquia a la traquetizada burguesía que va a mirar hembras siliconadas, ducharse en manzanilla  y finiquitar carruseles de la contratación en la primeras 10 filas, donde son más visibles, en la Plaza de Cartagena. O ligar la tauromaquia a la ladina oligarquía bogotana que en más de 200 años de toreo en Bogotá nunca a aprendió a leer una corrida o a un toro y solo va a refrendar su mezcla de ignorancia, su arrogancia y el aura satisfecha y báquica de su privilegio dudosamente obtenido.
El banquete antropófago era un evento religioso y social muy importante. Se comía al muerto divinizado, se unía con él, pero también se trataba de una ocasión para invitar y honrar a familiares, para hacer relaciones con personajes importantes, para ganar prestigio, y en todo esto se podía gastar el producto de años de trabajo. Michel Graulich. Revista arqueología mexicana vol.XI, no.63 pp.16-21
¿Para qué ligar tauromaquia a derecha paramilitar? No me canso de repetirlo: para apoderarse de la idea positiva del discurso populista, ganarse el voto antiautoritario y poner en una posición más cómoda la cabeza del Kaiser para el verdugo. Es la misma estrategia retórica nacionalista que se ha usado en el discurso artístico contemporáneo colombiano para descalificar el arte moderno que les precede por no ser moralmente adecuado, reescribir la historia y poner el suyo encima:
“Sin embargo, fue Tlacaelel, principalmente durante el reinado del Huey Tlahtoani Itzcoatl, quien emprendió la primera gran reforma en el sistema político y religioso de los mexicas. En palabras de Miguel León-Portilla: ‘Ante todo le pareció necesario forjar lo que hoy llamaríamos una ‘conciencia histórica’, de la que pudieran estar orgullosos los aztecas’. Y para conseguirlo se determinó cambiar la historia. Se mandó quemar los viejos códices que narraban la historia y grandeza de los antiguos habitantes de la Cuenca de México y se mandó escribir nuevos códices donde se exaltara la importancia y grandeza del pueblo Mexica. El Códice Matritense explica que: ‘Se guardaba su historia, pero entonces fue quemada: cuando reinó Itzcoatl en México. Se tomó una resolución, los señores mexicas dijeron: No conviene que la gente conozca estos libros de pinturas. Los que están sujetos, se echarán a perder, y andará torcida la tierra, porque en ellos se guarda mucha mentira y muchos en estas pinturas han sido tenidos falsamente por dioses’. La historia reescrita pretendía situar a los mexicas en el centro del universo. Ellos se declaraban los encargados de sustentar el universo. Ellos gritaban al mundo que tenían una misión divina patrocinada por su dios." El Eclipse de Quetzalcoatl. Mario Gómez Molina.
El cáncer de la Corrección Política es solo Inquisición Elegante vestida de filantropía y comunitarismo. No nace ya en los púlpitos de las iglesias, sino en los púlpitos de esa nueva iglesia inquisitorial: la Universidad y el foro de Internet.
No es tanto el uso de la  falacia comparativa - si a los opresores les gusta X, si y solamente si, al que le gusta de X es un opresor, y desde ese punto de vista podríamos mandar acabar la mitad de la historia de la artes - sino la rapaz ignorancia y la patética falta de cultura de la minoría antitaurina, nacida de la luna de miel xilocibínica de sus padres en La Miel y más recientemente en las caras Noches de Yagé VIP. De la poesía sentimental y barata de Mario Benedetti y el amorcito florido neo-hippie. Y cómo no de la América prehispánica artúrica - best seller de hadas precolombino  de William Ospina- donde la gente vivía largos años, no había enfermedades, nadie saqueaba, asesinaba, secuestraba o violaba y de la cual debemos aprender "cultura del disenso" cívica y ecológica:
"Entre las muchas cosas que es necesario considerar de las naciones que poblaban el territorio de América a la llegada de los españoles, las más importantes son sin duda el respeto de unos códigos de honor, y el tipo de alianza que tenían con la naturaleza. Entre el imperio Azteca y el imperio Inca había numerosas diferencias, pero si en algo coincidían era en el modo como todos sus actos, los hermosos y los terribles por igual, estaban inscritos en un orden ceremonial y tenían su justificación en el contexto de la cultura a la que pertenecían."  William Ospina. El Choque de Dos Mundos. http://wizard.webquests.ch/1492.html?page=2203

Theodore de Bry. Adan y Eva en America. 1590
Adán y Eva en América. Théodore de Bry. 1590

Pero he aquí un testimonio de cuan hermosos, honorables, ceremoniales y contextuados en el trato fueron los Totonacas al aprovecharse de una hambruna entre los Aztecas:
"Los Totonacas de la costa de Veracruz,por mucho tiempo enemigos de los aztecas, explotaron la situación [de hambruna de los aztecas] intercambiando comida por esclavos. De acuerdo con un relato, Ellos [los totonacas] vinieron a Tenochtitlan trayendo grandes cargas de maíz para comprar esclavos. También fueron a otras ciudades —Tezcoco, Chalco, Xochimilco y el centro de Tepanec, Tacuba— donde compraron un gran número de esclavos con su maíz. Colocaron yugos alrededor de los cuellos de adultos y niños. Después, los esclavos en filas, fueron llevados fuera de las ciudades de manera deplorable, el esposo dejando su esposa, el padre su hijo, la abuela su nieto. Caminaban llorando, y sus lamentos llegaban hasta el cielo. De esta manera una gran cantidad de personas de todas estas naciones se convirtieron en esclavos." (Durán, 1991: 240). Ivan Ghezzi. La Naturaleza de la Guerra Prehispánica Temprana: La Perspectiva desde Chankillo (1)

       Muralismo Mexicano y Arcadia Prehispánica. Diego Rivera. Cultura Totonaca.Panel 6. Palacio Nacional de México

y he aquí otro testimonio de cuán honorables fueron los Aztecas al invitar a sus prisioneros a participar en la reinauguración del Templo Mayor en 1487:
"Para reinaugurar el Templo Mayor de Tenochtitlán en 1487, Ahuizotl le mandó sacar el corazón a 20.000 prisioneros. La carnicería se prolongó por cuatro dias, durante los cuales literalmente la sangre surcó los escalones del Templo para finalmente formar pozos negros en la plaza. Las cabezas de los muertos fueron amontonadas en bloques ("tzompantli"), de modo que después de la muerte continuaran aterrorizando a los vivos. Al año siguiente Ahuizotl asesinó a toda la población adulta en dos ciudades conquistadas, reubicó a 40.000 niños cautivos a lo largo del imperio, y asentó a 9.000 matrimonios Mexicas en la zona." Limpieza étnica" al estilo Azteca del siglo XV.   Cathal J. Nolan. The Age of Wars of Religion1000-1650 [2 volumes]. 2006

Hermosos. Terribles. Honorables. Homerico-quimbayas...
El canibalismo no existía y el criar seres humanos en medio del lujo para ser sacrificados ritualmente era una manifestación cultural identitaria con un proceso de cría y ritual de muerte parecido al del toro, pero avalado por la autoindulgencia de los Antropólogos y el neo-indigenismo latinoamericano (2), a diferencia  de la violencia hispánica sobre el toro. El atavismo de la violencia que contemplamos hoy en las cabezas sueltas, despellejadas y con el pene en la boca en las calles mexicanas y el corte de franela y corbata, la motosierra y el collar bomba colombianos, son, como no,  sífilis cultural española (3):
"Los chibchas practicaban los sacrificios humanos, dedicados especialmente al Sol, que "comí­a personas". Cuando llegaron los españoles, los chibchas sacrificaban niños, a quienes consideraban hijos del Sol. A estos se los criaba hasta los quince años en el templo del Sol de Sogamoso. A esa edad se los llevaba en peregrinación por los caminos por donde habí­a andado Bochica, para ser muertos a flechazos, mientras permanecí­an atados a una columna. El corazón era ofrecido a Bochica." Pablo A. Deiros. "La religión de los chibchas"
"Anualmente se acostumbraba realizar el sacrificio de un músico, por lo que se debía elegir a un prisionero joven para educarlo en las artes musicales, principalmente en tocar una especie de flauta cerámica. Era cuidadosamente alimentado y ricamente vestido como si se tratara de la divinidad Tezcatlipoca. Un mes antes del sacrificio era casado con cuatro doncellas las cuales lo acompañaban hasta el día de su inmolación cuando era llevado por una barca por el lago hasta llegar a una isla donde había un cu, donde éstas lo abandonaban. El músico se dirigía al templo y subía cada peldaño (rompiendo las flautas que había tocado durante su consagración) y al llegar a la parte superior era tomado por sus victimarios que lo sujetaban de sus extremidades y uno de ellos, que era el sacerdote, le abría el pecho con un cuchillo de sílice, le arrancaba el corazón y lo decapitaba."  Guillermo Orta Velázquez, Elementos de Cultura Musical, México, 1970.

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  "Esto les va a pasar los que apoyen (sic) a la familia Michoacana" . Ciudad Altamirano. 2010

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Cráneo decorado. Museo Nacional de Antropología. Mexico.

Mentiras delirantes de la fiebre de los españoles intoxicados de Amadis de Gaula para, pegando a su causa política un elemento demonizador, volver popular su causa. Nada nuevo en la táctica. Huesos con huellas de maza y hacha, mentira (4). Los Mochicas no drenaban la sangre de sus víctimas y no se extiguieron entre si a golpes en 800 dc, 692 años antes de la llegada de los españoles. Todo era armonía y buen trato. Hasta que llegó la violenta serpiente española a reemplazar a la sangrienta serpiente emplumada pastoreando una manada de toros para reemplazar a los humanos en el sacrificio solar. Pero la historia de la violencia prehispánica es un montaje. Un invento de la colonia. Las avestruces queremos recuperar nuestra Atlántida mignoliana, decolonialoindigenista-paradisíaca. Abolir la tauromaquia es el primer paso en la guerra cultural gramsciana para recuperar nuestra in illo tempore prehispánica. Discurso curatorial de los Contratistas de la Utopía a. El hombre nace indígena y la españolidad lo corrompe.


Los tendidos altos y baratos del coso taurino, donde seriamente y en silencio reverencial y sin olés histéricos, el carpintero de la Perse o el ex banderillero del Quiroga que ahorra durante todo el año para hacerse a un abono barato, observan - como Copérnicos del curso heliocéntrico de la fiesta brava - la rotación de la faena alrededor del toro primigenio anotando en su memoria las leyes que la rigen, sus matemáticas, sus temples, sus mandos, sus lentos tiempos y su vuelta al principio, eternamente. Éste hombre es el aficionado. Y, en cambio, no es objeto de la mirada igualada y arrogante del grosero patán antitaurino. El aficionado  no va a la corrida a emborracharse y celebrar la violencia vespasiana, sino a ver ligar, o no , una faena. No va a celebrar la muerte del toro y por el contrario es frecuente, en plazas donde el público no va a emborracharse sino a ver, que el toro salga aplaudido, con una vuelta al ruedo regado con claveles o indultado bajo una lluvia de sombreros como ´Samurai´, el célebre astado de Begoña, el 4 de mayo de 1986 en la Plaza de Ciudad de México por solo citar un ejemplo (5a). El aficionado va ver y la tauromaquia no tiene ninguna culpa, como Mozart o Rafael, de ser también reverenciada por los salvajes y al mismo tiempo odiada por los salvajes de la otra orilla.


Si se quiere juzgar la Tauromaquia primero se debe saber. Y para saber se debe estudiar con aplicación. No es una carrera de Bellas Artes donde cualquier infante sin talento ( y sin posibilidades de obtenerlo) entra sabiéndolo todo, aprende demagogia, se gradúa de Artista Político y activista de salón para poder seguir el rebaño institucional y corporativo. Y es que las rosas del saber por qué la tauromaquia es considerada la forma más sublime del Arte Dramático no son para los cerdos. Saber por qué es el único arte donde el pálido ángel de la muerte está presente de verdad y no como en las baratijas de la violencia enlatada del cine y el arte contemporáneo de exportación colombianos.
Tienen el nervio de decir, como Margarita Jiménez (“El Arte Y Las Corridas De Toros”) - quien quiera que sea - sentada en la quinta fila del tendido de sombra del gamonalismo teórico de la Academia del Arte Responsable, que... Son las corridas y no el arte  usando el conflicto armado y a la víctima para lucrarse, las que buscan blindarse frente a un examen ético. Si quieres blindar el ajedrez  de tus próximos movimientos sospechosos, acusa primero y haz rodar el peón de tu argumentación falaz como si fuera la reina, para pasar a donde quiere llegar: a que solo un grupo social, aquella corporación de quien ella es la Demóstenes del edificio "argumentativo", tiene derecho moral al monopolio y a la explotación "ética" y "responsable" de la violencia y su ejercicio como espectáculo: los artistas políticos contemporáneos.(6)
En efecto, los ignorantes son los dueños de todo en Colombia. De los toros y de la verdad. Y de la ficción historica. Vivimos en una Agnocracia que quiere implantar su Utopía arturiana particular (Carlyle) a como de lugar y contra quien tenga que ser. Nada nuevo bajo el sol de nuestra historia.
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(1) Gracias a los avances en paleopatología y paleodemografia, ha surgido una imagen muy diferente de la longevidad y la calidad de vida en la América precolombina. Epidemias, hambrunas y guerras ocurrían con regularidad a través de todo el hemisferio, lo que disminuía la expectativa de vida e incrementaba las tasas de mortalidad. Así, lejos de ser un paraíso terrenal, el perfil de vida y muerte que emerge en el nuevo mundo se parece al del viejo mundo en varios aspectos importantes.
Entre las enfermedades comunes en las poblaciones de cazadores-recolectores, especialmente las infecciones bacterianas y parasitarias, como shigellosis, salmonelosis, teniasis, uncinariasis, trichuriasis y enterobiasis acompañaron a los inmigrantes humanos directamente desde el viejo mundo al nuevo y se difundieron por el hemisferio. Tanto la shigellosis como la salmonelosis producen una severa enfermedad gastrointestinal que derivó en una alta morbilidad y mortalidad, especialmente entre los niños. La primera es más común en áreas tropicales, mientras la segunda ocurría frecuentemente las poblaciones norteamericanas. Si bien las infecciones helmínticas, como la teniasis, la uncinariasis, la trichuriasis y la enterobiasis, no constituían una seria amenaza a la salud pública, la falta de energía y el malestar crónicoeran efectos secundarios comunes a largo plazo, que reducían la productividad y debilitaban las defensas del cuerpo contra otras enfermedades (Alchon, 1991: 23). Suzanne Austin Alchon. LAS GRANDES CAUSAS DE MUERTE EN LA AMÉRICA PRECOLOMBINA. UNA PERSPECTIVA HEMISFÉRICA. Papeles de Población, julio-septiembre, número 021 Universidad Autónoma del Estado de México.Toluca, México. 1999. pp. 199-221
(2) Ejemplos del negacionismo Antropológico :
a.  “¿Cómo sacaban el corazón? Para aserrar el esternón se necesita una sierra. En ninguna fuente se habla de una sierra referente al sacrificio humano y tampoco existen grabados ilustrando este método (…) Si los mexicas son los asesinos más grandes de todos los tiempos, ¿dónde están las pruebas? ¿Por qué no pueden documentarse el sacrificio de corazón?” Moctezuma Barragán, Pablo (2004). Moctezuma y el Anahuac: una visión mexicana. México, D. F.: Noriega Editores.  Página 54-

b. Los pueblos indígenas americanos fueron diezmados por unas culturas convencidas a ciegas de su superioridad; el triunfo de la fuerza parecía bastar para conceder legitimidad filosófica a los vencedores frente a los vencidos. Mucho se habló de la barbarie de los nativos, pero el mismo emperador Moctezuma, que una vez había ordenado la demolición de un templo porque su estructura y su disposición no se ajustaban a las pautas astronómicas correctas, fue quien le dijo a Hernán Cortés con gran sensatez que no era necesario derribar las estatuas de los dioses aztecas con esa violencia, que si los conquistadores les explicaban por qué él y su pueblo estaban equivocados, ellos estarían dispuestos a corregir sus errores. También se justificó a menudoel exterminio argumentando la repulsión que causaba en los cristianos el canibalismo de los nativos. Pero a comienzos del siglo XIX Humboldt anotó con mucha gracia: Pienso, no obstante, que la antropofagia de los habitantes de esas Antillas ha sido bastante exagerada en los cuentos de los primeros viajeros. Un grave y juicioso historiador, Herrera, no ha desdeñado incluir esos cuentos en las Décadas históricas: incluso ha dado fe a este accidente extraordinario que hizo a los Caribes renunciar a sus bárbaras costumbres. 'Habiendo devorado los naturales de una pequeña isla a un fraile dominico secuestrado en las costas de Puerto Rico, todos enfermaron y no quisieron volver a comer a nadie, ni religioso, ni secular'. Ospina. Idem
Que bajo la luz de la Arqueologia ( Talavera y Rosas) hacen ver al antropologismo posmoderno mpas como una religión que como una disciplina académica rigurosa:
“En el caso de sacrificio humano por extracción del corazón se presentan marcas de corte sobre las costillas y el esternón. Las marcas de corte sobre huesos son líneas delgadas, finas y en ocasiones profundas producidas con instrumentos de piedra, las cuales, por lo general, aparecen a la altura de las inserciones musculares o en las regiones anatómicas que se señalan en descripciones de sacrificios en las fuentes etnohistóricas. Si la muerte violenta era resultado de decapitación, las marcas se presentaban sobre las vértebras cervicales. En la muerte por flechamiento se pueden encontrar huesos impactados por una punta de proyectil de piedra, marcas en los bordes de las costillas o fragmentos de flechas en la caja torácica, la espina dorsal o en los antebrazos.”
“Evidencias de Sacrificio Humano en Restos Óseos”. José Arturo Talavera González y Juan Martín
Rojas Chávez. Página 32

c. La paradoja del sacrificio humano entre los mexicas es que mientras que en el resto del mundo el sacrificio humano fue extinguiéndose poco a poco y en todo caso, únicamente celebrado en momentos de crisis aguda, en tiempos mexicas el sacrificio aumentó extraordinariamente. La aparente contradicción se puede explicar perfectamente si se estudia el aspecto económico-militar que impulsó al imperio mexica a ser el mayor de los existentes en Mesoamérica, uniéndose a la necesidad de legitimar su poder y de no disponer de un control absoluto sobre los territorios subyugados. El control se debía hacer a base de atemorizar a los pueblos a subyugar o ya subyugados. El estado mexica encontró de esta manera en el sacrificio humano, la herramienta perfecta para ejercer su imperio del terror, por lo cual no dudaron en ningún instante en aumentar el número de estos sacrificios, pues servían para aumentar el poder ejercido por el estamento noble sobre todos los subyugados (ya se trate de la plebe mexica o del resto de pueblos a los que subyugaban) Con total seguridad en toda la historia de Mesoamérica, el sacrificio era un ritual único, celebrado en momentos extremadamente claves. Pero en tiempos mexicas, pareció banalizarse, en el sentido en que en toda fiesta que se preciara (ya sea de un dios, de un rey, de un gremio o de un barrio) el sacrificio tenía que estar presente. (sm). Sacrificio. La muerte ritual entre los mexicas . Mario Gómez Molina.
(3)
a. Suzanne Austin Alchon. Las Grandes causas de la Muerte en la  América Precolombina.  http://redalyc.uaemex.mx/pdf/112/11202107.pdf
Sobre el "Mito Canibal"
b. EL NACIMIENTO DEL CANíBAL: UN DEBATE CONCEPTUAL. Yobenj Aucardo Chicangana-Bayona. HISTORIA CRITICA NO. 36, BOGOTá,  JULIO-DICIEMBRE 2008, 270  PP. ISSN 0121-1617  PP 150-173
c. Ante la seria duficultad de que los intentos de negar la existencia del canibalismo en la América Prehispánica (Salas, Arens), tratando de ligarla a través del enredo derridiano a la descripción, obviamente hiperbólica de los españoles, la posmodernidad ha optado por infantilizar-nativizar su dinámica :
En la actualidad, muchos autores que se han dedicado ha estudiar el tema de la antropofagia han desistido en la verificación o comprobación de esta práctica y mucho menos a la búsqueda de explicación del fenómeno como parte de un orden social y cultural.Han optado por estudiar el tema desde el punto de vista de la producción del imaginario,
de la narrativa y los símbolos de la antropofagia. [...] El tropo caníbal entraña una suerte de disolución voraz de la antítesis adentro/afuera que Jacques Derrida ve como “la base de todas las oposiciones binarias.” El Otro que el canibalismo nombra está localizado tras una frontera permeable y especular, llena de trampas y de encuentros con imágenes propias: el caníbal nos habla del Otro y de nosotros mismos, de comer y ser comidos… del salvaje y de las ansiedades culturales de la civilización, del horror y de la nostalgia por el “paraíso perdido”… (Jáuregui 2003a:77).
El “otro” como caníbal. Un acercamiento a los indios caribes... Franco, Francisco.FeRMentUM Mérida - Venezuela - ISSN 0798-3069 -  AÑO 18 - Nº 51 - ENERO - ABRIL 2008 - 36-59





(4) Talavera González, Jorge Arturo; Juan Martín Rojas Chávez (2003). «Evidencias de sacrificio humano en restos óseos». Arqueología mexicana XI, 63:  pp. 30-34.
(5)
a. The Moche may have also held and tortured the victims for several weeks before sacrificing them, with the intent of deliberately drawing blood. Verano believes that some parts of the victim may have been eaten as well in ritual cannibalism.[3] The sacrifices may have been associated with rites of ancestral renewal and agricultural fertility. Moche iconography features a figure which scholars have nicknamed the "Decapitator" or Ai Apaec; it is frequently depicted as a spider, but sometimes as a winged creature or a sea monster: together all three features symbolize land, water and air. When the body is included, the figure is usually shown with one arm holding a knife and another holding a severed head by the hair. The "Decapitator" is thought to have figured prominently in the beliefs surrounding the practice of sacrifice. Bawden, G. 2004. "The Art of Moche Politics", in Andean Archaeology. (ed. H. Silverman). Oxford: Blackwell Publishers.^ a b "Grim Rites of the Moche"Archaeology, Volume 55 Number 2, March/April 2002
b. Con la cultura maya pasó exactamente lo mismo que con la teotihuacana, aunque quizás de manera más exacerbada. Durante largos años los mayas fueron considerados los griegos del Nuevo Mundo, ya que se creía una sociedad dedicada a la observación de los astros y al desempeño de los ritos religiosos de sus múltiples dioses y que por encima de todo vivían en perfecta armonía con la naturaleza en las densas selvas en la que se habían descubierto sus ciudades abandonadas. Pero cuando se ha comenzado a descifrar la escritura maya, la epigrafía nos ha mostrado las innumerables veces que aparece en sus escritos la palabra sacrificio, siempre asociada a la captura del gobernante del pueblo rival a quien se mantenía preso durante largos periodos de tiempo hasta que llegaba el momento de ser sacrificado,generalmente coincidiendo con los finales de los periodos calendáricos momento en el cual se les practicaba grandes torturas antes de ser sacrificado. Gómez Molina. Idem.
(6) Hablemos de ponderación.....sólo en el caso de Bogotá, 50mil perros callejeros sufren todo el año su vida de sentina y alcantarilla....5mil caballos usados día y noche como vehículos de tracción animal de igual manera sufren todo el año su vida de pelmaza esclavitud...no hablemos de los 20 millones de reses hacinadas y sacrificadas para alimentarnos, ya que se lograría herir la sensibilidad de los antis carnívoros.....bien...eso nos da a más de 55.000 animales (entre perros y caballos) que sufren la agonía de vivir....Y NOS VENIMOS A RASGAR LAS VESTIDURAS DE LOS 36 TOROS DE LA TEMPORADA TAURINA, como dizque "la mayor masacre animalaria (SIC) del año"???? Esto no es evasión del tema ni mucho menos, lo señalo puesto que el presupuesto anual de animanaturalis Bogotá para la lucha animalista, destina más de un 80% a la lucha contra la tauromaquia....dejan viendo un chispero a los animales que realmente tienen urgencias vitales, y perpetúan su retórica histérica (el queso es genocidio, la tauromaquia es tortura) sin hacer gran cosa por la verdadera lucha animalista....ponderación, obviamente..." EN DEFENSA DE LA FIESTA BRAVA. Feb 27.2012




Jan 21, 2012

Los Contratistas De La Nueva Utopía (1)


“Utopia Factory” by Stéphane Degoutin and Gwenola Wagon, 2010
"If ideologies are not only manifestations of the socially necessary consciousness in its essential falsity, if there is an aspect to them that can lay a claim to truth inasmuch as it transcends the status quo in utopian fashion, even if only for purposes of justification, then this ideology exists at all only from this period on."
Jürgen Habermas.The Structural Transformation of the Public Sphere: An Inquiry into a Category of Bourgeois Society.  1962
"Mental culture is emphatically useful."
John Henry Cardinal Newman.The Idea of University. 1852

  
1. La Hipótesis del Artista Solitario
No existe tal cosa como el artista por su lado y el sistema que lo mantiene por el otro. No existe tal cosa como el bello
"encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas»
de Lautréamont. El artista,  inmerso en el delirio de que las transacciones son solo monetarias, piensa que un contrato efímero de un día, de una semana, de un mes, no tiene, al ser difundido, ninguna causa y mucho menos una consecuencia ideológica. Pero más aún - y éste es el punto fundamental- cree y hace creer a su público que está obrando por su cuenta. Es románticamente independiente. (1)
La ilusión de independencia en la mecánica de la Ideología es uno de sus elementos nucleares. Mediante la negación ideológica vinculante que se hace a sí mismo el transmisor, el agente inoculador, el artista,  cree que su arte es "único" (2) y su visión "independiente" (3)

Marx. Ideología Alemana. 1845. Manuscrito del capítulo Feuerbach

La glamourización Neo-romántica y Neo-victoriana de la pobreza, de la violencia, de la desgracia, del exilio, del desplazamiento y de la muerte. (4) El racismo misionario dulcificado y la voluntad de control social del Multiculturalismo y la teoría Poscolonial. (5) El Turismo de primera clase por el basurero, el barrio pobre y la Casa Comunal de las teorías Altermoderna, Geoestética y Decolonial con su retórica del "borde cultural" y su tono de "emancipación anti-imperialista" - fabricado desde la academia imperialista y lo suficientemente azucarado como para ser enlatado en su producción teórica - no son más que la misma inyección ideológica inoculada con una nueva jeringa semántica cada vez que pierde fuerza a causa de su abuso retórico y su inconsecuencia política (6).
Una vez pasados todos los conflictos sociales por la retorta del perfecto y limpio espacio de la galería o el Pabellón y etiquetados por el discurso curatorial y el panegírico académico, se convierten en pura ideología dominante destilada:
“Los museos tienen galerías y celdas, nada diferente a los manicomios y las cárceles; son sus neutras salas de exposiciones. Cuando se coloca una obra de arte en semejante espacio, ésta pierde su potencia explosiva y se convierte en un objeto portátil sin ningún vínculo con el mundo exterior. Una habitación vacía, blanca e iluminada sigue constituyendo una rendición a la neutralidad [....] La función del curador supervisor es aislar el arte del resto de la sociedad. Después viene la integración. Es el momento en el que la obra de arte, ya totalmente neutralizada, sin efecto, abstracta, inofensiva y políticamente lobotomizada, puede ser consumida por la sociedad” Robert Smithson. Cultural Cofinement. 1972
Tras la amputación quirúrgica de la ideología en la superestructra de la sociedad - la educación, la prensa, los medios, la intelectualidad y la academia, con el pretexto "rebelde" de "abolir" la Modernidad y restablecer el folklore pre-moderno, pero cuya verdadera intención es ocultar la mecánica superestructural del Laissez Faire Corporativo -  lo que queda del artista es, a la luz de la política real, un analfabeta político cuya monomanía es la política; un prestidigitador astuto y populista que, en su "ignorancia paradisíaca" y su anti-intelectualismo, nos recuerda más a Reagan y a Rancière que a Rousseau (6a)
La aspersión colectiva de la ignorancia de la que Oscar Wilde habla (6b) cumple su obetivo estratégico. El artista no puede explicarse cómo funcionan las relaciones de producción en las que está inmerso. Le "interesan" las contradicciones del capitalismo como tema, como espectáculo, como mercancía y como trampolín de ascenso social, pero no como parte de un diseño superestructural (Marx, Grundrisse der Kritik der Politischen Ökonomie ) del que descubriría que hace parte esencial. La ignorancia por supuesto le conviene. ¿Quién querría verse en ese espejo donde él mismo se descubriría como un Dr. Hyde moral que cumple un papel básico del engranaje para que las relaciones de producción no cambien?
"Lo que parece suceder así fuera de la ideología (con más exactitud en la calle) pasa en realidad en la ideología. Lo que sucede en realidad en la ideología parece por lo tanto que sucede fuera de ella. Por eso aquellos que están en la ideología se creen por definición fuera de ella [...] Se sabe perfectamente que la acusación de estar en la ideología sólo vale para los otros, nunca para sí. " Althusser. Ideología y Aparatos Ideológicos de Estado. 1970.

Louis Althusser

El artista contemporáneo que no se resigna a 'no curatorializar'  e hiperbolizar formalmente el discurso político infantilizado, básico, sentimental, filantrópico, anti-intelectual y desafiante, se baña en la ilusión de que no tiene responsabilidad alguna en la inoculación de los valores del sistema y de que su trabajo es inocuo a la hora de reproducir las nuevas formas de explotación; es decir, cree o quiere creer - en un proceso auto-anestésico que lo mantenga inmune al remordimiento ético - que sus transacciones son puramente y "lamentablemente para él", monetarias.
No solo eso. Va más allá y cree, y hace creer, que su obra  redentora es "necesaria" para "transformar" conciencia y realidad. Crea, mediante la ideología misionaria corporativa, el delirio de ser moralmente indispensable.
Así, como el personaje empáticamente victoriano que es - siendo tan pomposo y pulido en su discurso público - es paródicamente barato en su filosofía. Su discurso estético y personal no es otra cosa que un ajuste de sus ideas a sus estrategias de ascenso social dentro de la más victoriana de las sociedades posibles: el Laissez Faire (6c).
Pip Pirrip, Becky Sharp, Jane Eyre, están más cerca de la complejidad - simplicidad - de su camaleónico carácter pequeñoburgués desenvolviéndose astutamente dentro del actual salvajismo corporativo, que cualquier otro héroe literario. Nadie define su carácter como la inefable George Eliot hablando del héroe victoriano:
"The offspring of a certain spiritual grandeur ill-matched with the meanness of opportunity." (7)
La característica más victoriana de la "beligerancia" institucionalizada del Arte Contemporáneo  es que, en un Eterno Retorno histórico, también es hija del Laissez Faire. Florece cuando  Reagan y Tatcher resucitan la libre empresa desatada en anarquía y la liliputización del Estado características del siglo XIX. Con dicha resurrección resucitan el sacrificio recesivo, el apocalipsis fiscal y el "cada uno sálvese como pueda" en el que el mundo actual vive sin ninguna señal de que pueda ser revertido hacia una forma de capitalismo regulado. Máxime cuando la misma concepción del Estado contemporáneo es la de un cuerpo controlado por el lobby corporativo -un sistema de intercambio mafioso de mercado con tolerancia jurídica -  y no controlado por el pueblo. Eso, en total oposición a la idea fundamental de la democracia y más cercano a una concepción monárquica y plutocrática del mercado. Y entonces, como en el siglo XIX y como la estela que deja el barco sin timón del mercado a la deriva de sus propias leyes, aparece el "Arte Comprometido"  para dulcificar el veneno del conflicto social que trae consigo el Laissez Faire (7b).
El Arte Contemporáneo y su ideología que recalienta las sobras victorianas del "conservatismo compasivo" y el misionarismo ecuménico de Kipling, con sus derivadas de "multiculturalismo, identidad étnica, tolerancia, otredad y emancipación poscolonial"  se diseña entonces desde la academia controlada por la plutocracia para ser su soporte estético ideológico y su cara amable.
No de otra manera se aspersiona la ideología dominante desde Carlyle y el Trascendentalismo de Emerson. La obsesión moral del protestantismo calvinista - Carlyle abandona durante su paso por la Universidad de Edimburgo su fe cristiana pero conserva férreamente los valores aprendidos de su familia calvinista, que esperaba para él la carrera de pastor - siempre fue la de fundirse en una sola moneda con la política. La Contemporaneidad los toma como ejemplo de cómo nace, crece, se adapta y esparce la Ideología corporativa del Laissez Faire haciendo énfasis en una dinámica filantrópica de la política. Tanto  la corporación como su hijo predilecto, el Arte Contemporáneo, han tratado desde su nacimiento de incrustar en la ideología la idea calvinista  de Carlyle expuesta en "Past and Present" de que - en lugar de cambiar las relaciones de producción (Marx) - el obetivo ideal de la política es la aplicación de los códigos caballerescos de la burguesía liberal "aristocratizada"  en su relación con la clase trabajadora. Los orígenes de la calvinización de la política se detectan claramente en el retrato que James Anthony Froude hace de Carlyle en 1882:
"We have seen him confessing to Irving that he did not believe, as his friend did, ... He tells his mother, and he so continued to tell her as long as she lived, that their belief was essentially the same although their language was different. Both these statements were true.  He was a Calvinist without the theology. ..." Thomas Carlyle: a history of the first forty years of his life, 1795-1835.
Un calvinismo sin la Teología. Si queriamosmos encontrar una definición contemporánea de la política, no hay más que rastrear el atavismo cultural en  Carlyle y todo casa en el rompecabezas ideológico-programático del Arte Contemporáneo.

El deber de la política es aquí, hacer del "Capitán de la Industria" un caballero tal que, al obrero y el campesino reconocer la luz de su nobleza, dócilmente se inclinen a caminar bajo su liderazgo moral en noble respuesta.
"Past and Present" es un largo panfleto escrito en 1843, solo dos años antes que "La Ideología Alemana" de Marx (8) y con el cual se disputará desde entonces - hasta hoy y probablemente en el futuro próximo - las dos maneras básicas de entender la política. La política cómo desciframiento racional del funcionamiento del Capital y la Política como concesión filantrópica de la clase dominante hacia el proletariado.
El texto de Carlyle, menos leído pero más influyente hoy que el de Marx una vez desterrado el Comunismo, sugiere que la respuesta al ejercicio rapaz de consecuencias letales  del Laissez Faire - el Mamonismo como lo llama Carlyle -  desempleo, recesión, déficit fiscal y revolución armada (9) está en ennoblecer, en un sentido Arturiano, el corazón del "Capitán de la Industria" para así convertir el capitalismo salvaje en un capitalismo, no solo civilizado, sino ejemplar: un capitalismo manejado desde Camelot. Al contrario de Marx, quien ve en la lucha de clases un conflicto inevitable que debe ser estimulado hasta la ignición, Carlyle aboga por una armonía "caballeresca" de clases que llevará finalmente a la Utopía capitalista.
No obstante, es Ruskin quien da el paso hacia la construcción de un paraíso cultural victoriano y lleva la idea de Carlyle a los pies del Arte. Los poderosos no solo son empresarios, sino que viven inmersos en una vida cotidiana que respira arte. Ruskin sueña con una Utopía donde los hombres se unen en armonía y sin resentimientos de clase alrededor de la obra de Arte: la Catedral Gótica. (9a)
Para 1883 las Utopías sociales de Carlyle y Ruskin desde luego no han sido posibles, pero William Morris, en una conferencia en Manchester en ese año, habla en los mismos términos en los que hoy en día habla un curador de Arte Contemporáneo en tour que trata de seguir explotando en el mercado el tema de la "probabilidad real" de una Utopía, para hacerla derivar populísticamente - por medio de su espejo cóncavo retórico - hacia la "posibilidad" no solo "real"  sino "inminente" de una (Bell), dentro de lo que podríamos definir como el  "Mercado Contemporáneo de la Urgencia."
Dice Morris:
"These are the foundations of my Utopia, a city in which riches and poverty will have been conquered by wealth; and however crazy you may think my aspirations for it, one thing at least I am sure of, that henceforward it will be no use looking for popular art except in such an Utopia, or at least on the road thither; a road which, in my belief, leads to peace and civilization, as the road away from it leads to discontent, corruption, tyranny, and confusion."  Art, Wealth, and Riches by William Morris. 1883


¿Qué otra cosa es lo que la ideología del Arte Contemporáneo difunde con nuevas ropas, sino la Utopía capitalista victoriana de Ruskin y Morris donde las relaciones de producción bajo el Laissez Faire dejan de friccionarse peligrosamente gracias al Arte? ¿No persigue el Arte Contemporáneo la misma vieja idea de Carlyle y Emerson de fundir en un sistema "sólido" filantropía y política? (10)
La estrategia  "anti-capitalista" que durante 20 años nutrió la fiesta del Arte Político está cambiando hacia la estrategia del Capitalismo Utópico.  La Contemporaneidad, ya no tan heroica gracias al desprestigio de su vocinglería gramsciana y seudo-marxista en las salas de conferencias de la Tate, en las ágoras bienalísticas y su retórica anti-capitalista finalmente desprestigiada tras su total ausencia en los Occupy y las iniciativas populares anti-corporativas, no tiene otra salida que  la resurrección de la idea seminal de Utopía de su tan odiada Modernidad. Habiéndose unido en el pasado con una beligerancia y arrogancia sin par a la idea posmoderna de que las Utopías estaban acabadas (11), termina hoy irónicamente comiéndose sus palabras y sus discursos, y volviendo con la cola entre las piernas a instalar una cabeza de playa en la isla de su Némesis, la Modernidad utópica.


Veamos si no a la campeona del "cuerpo social-comprometido", Claire Bishop, quien no hace más que calcar la ecuación "social-colaborativa" victoriana de Ruskin para enunciar su " community-as -togetherness",  ponerle una sordina nueva  desde el arte a la lucha de clases - el sastre resastreado de Carlyle - y proponer en el papel y las salas de conferencias, como Morris en 1883, una agenda utópica capitalista  donde  la construcción de la bella catedral  social es producto de la colaboración de la colectividad como un solo cuerpo :
" [Artists may have a] desire to create an active subject, one who will be empowered by the experience of physical or symbolic participation…The gesture of ceding some or all authoritarian control is conventionally regarded as more egalitarian and democratic than the creation of  a work by a single artist, while shared production is also seen to entail the aesthetic benefits of greater risk and unpredictability… Collaborative creativity is therefore understood both to emerge from and to produce, a more positive and non-hierarchical social model."   Claire Bishop “Viewers as Producers”. Participation. Documents on Contemporary Art. Edited by Clare Bishop. November 2006. p.13.

Ruskin, “Surface and Surface Gothic,” plate XII from Stones of Venice, 1853

Y, ¿Cómo no citar a Chantal Mouffe con su redefinición de la dinámica de la lucha política y su modelo de armonía agonistica entre oponentes (de clase) caballerescos?
"The main point of my analysis is that, what I call the Political, has to do with the dimension of the conflict: a conflict that cannot find a resolution through dialogue and that cannot be eliminated. It is an antagonistic conflict, i.e. a conflict to which there can be no rational solution. There are of course conflicts in which one can find a rational solution or one on which everybody agrees. Antagonistic conflicts, on the other hand, are linked to a specific understanding of pluralism, pluralism in the way that it has been interpreted by Max Weber or by Nietzsche; a pluralism of values that cannot be reconciled. This is very different to the liberal understanding of pluralism, as for liberals pluralism implies that there are many different views in the world but if we could see the things from the point of view of others, we would see that all those values put together form some kind of harmonious ensemble." Chantal Mouffe – From antagonistic politics to an agonistic public space.
My agonistic model of democracy acknowledges the existence in social life of antagonistic conflicts, conflicts that concern the configuration of power relations and the way society should be organised. Those conflicts cannot be solved by deliberation, and they will never be eliminated. The aim of a pluralist democracy is to provide the institutions that will allow them to take an agonistic form, in which opponents will treat each other not as enemies to be destroyed, but as adversaries who will fight for the victory of their position while recognising the right of their opponents to fight for theirs.
Nina Power. The Books Interview: Chantal Mouffe. New Statesman 19 November 2009



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NOTAS:
(1) a. Un ejemplo de ésta teatralidad ritual donde la transacción ideológica "no existe" y se reduce a una transacción puramente monetaria y donde la “independencia” virginal queda incólume, lo encontramos en la artista Doris Salcedo no saludando al presidente de Unilever, empresa que financia las Unilever Series en la Tate Gallery, de las cuales su obra Shibboleth, hace parte:
“ Con respecto al editorial del sábado pasado, http://www.elespectador.com/articulo202090-doris-salcedo-y-el-contenido-de-forma,  titulado “Doris Salcedo y el contenido de la forma”, en el que se escribió que la instalación Shibboleth hecha en la Tate Modern fue financiada por Unilever, la artista aclara que no recibió dinero del polémico grupo empresarial a pesar de que era el patrocinador del museo. Salcedo señala que ella misma pagó toda la instalación de la grieta e incluso se retiró antes de tiempo, durante la comida inaugural, para no tener que saludar al presidente de la compañía. Fuente. Cartas a nuestros lectores / El Espectador http://www.elespectador.com/columna-202317-aclaracion-de-doris-salcedo
b. Un excelente ejemplo de "virginalidad ideólogica" pero más ligado a una retórica de proceso místico y "purificación interior" en la que el artista "independiente" logra sobrevivir inmune a la mundanidad del mercado y su aparato ideologoco es el del uruguaypo Luis Camnitzer:
"Y aquel día en que comprendí que el objeto de arte también es un objeto comercial, la iluminación había venido de la creencia profunda en lo opuesto: de que el fin jamás puede justificar los medios.
Los cuarenta años transcurridos no borraron mi ideología de entonces, pero sí me aclararon que hay una diferencia seria entre mis creencias utópicas y puras y la realidad en que vivimos. Con el “cinismo ético” logré, al menos, fabricarme la ilusión de que puedo seguir manteniendo mis ideas puras o que, por lo menos, las puedo identificar. Esa pureza (o, desde algunos puntos de vista, ingenuidad) incluye varias creencias que todavía tratan de guiar mi pensamiento.' Luis Camnitzer. La Corrupción En Las Artes | El Arte De La Corrupción. 1995. http://universes-in-universe.org/esp/magazine/articles/2012/corrupcion_arte
(2) "Everyone believes his craft to be the true one. Illusions regarding the connection between their craft and reality are the more likely to be cherished by them because of the very nature of the craft."  Karl Marx. The German Ideology. 1845. Notes, written by Marx, intended for further elaboration 12. FORMS OF SOCIAL CONSCIOUSNESS.
(3) "Morality, religion, metaphysics, all the rest of ideology and their corresponding forms of consciousness, thus no longer retain the semblance of independence. They have no history, no development; but men, developing their material production and their material intercourse, alter, along with this their real existence, their thinking and the products of their thinking. Life is not determined by consciousness, but consciousness by life." Karl Marx. The German Ideology. 1845. Part I: Feuerbach. Opposition of the Materialist and Idealist Outlook. A. Idealism and Materialism.The Essence of the Materialist Conception of History. Social Being and Social Consciousness.
"It is truly enough said that a corporation has no conscience; but a corporation of conscientious men is a corporation with a conscience."  Thoreau. Resistance to Civil Government. 1849
(4) DO ye hear the children weeping, O my brothers,
Ere the sorrow comes with years?
They are leaning their young heads against their mothers,
And that cannot stop their tears.
The young lambs are bleating in the meadows,
The young birds are chirping in the nest,
The young fawns are playing with the shadows,
The young flowers are blowing toward the west:
But the young, young children, O my brothers,
They are weeping bitterly!
They are weeping in the playtime of the others,
In the country of the free.
Elizabeth Barrett Browning. The Cry of the Children. 1842
(5) Take up the White Man's burden--
Send forth the best ye breed--
Go bind your sons to exile
To serve your captives' need;
To wait in heavy harness,
On fluttered folk and wild--
Your new-caught, sullen peoples,
Half-devil and half-child.
Rudyard Kipling, The White Man's Burden, 1899
This 1890s advertisement for soap uses the theme of the White Man's Burden, encouraging white people to teach cleanliness to members of other races.











(6) Carlyle. T. Sartor Resartus (The Taylor Retailored). 1834
6a. The contemporary social scene is characterized by the long reach of the commodity-form into all areas of life. The general tendency therein is the colonization of "society" by the prerogatives of the market (Herman 1995). In the realm of culture this has led to an inauspicious situation. For example, consider the fact that, with the decline of governmental support, museums have increasingly felt the need to obtain more corporate sponsorship for exhibits, and thus to adjust their overall orientation to attract this primary source of funding. Corporate expenditures on the arts rose from under $100 million in 1970 to more than $500 million in the early 1990's. One curator noted that "most corporate sponsors finance exhibitions based on centrist ideals and uncontroversial subject-matter." (Herman 1995, 9)
---The colonization of "society" by "the economy" has also left its mark on the internal culture of the liberal academy. Lawrence Soley observes that "Government actions have promoted . . . increasing ties between business and universities. Although universities have always pandered to wealthy patrons, universities' toadyism intensified after President Reagan slashed spending on domestic programs. Reagan's cuts to student loans and funding for grant-giving agencies put the pinch on universities" (Soley 1995, 9). Leonard Minsky writes in the preface to Soley's book that "The past role of universities to serve the public has been hopelessly compromised. The cynical role now played by corporatized universities has made them untrustworthy arbiters of the public good" (1995, 11). Culture, the academy, and the police; or reading Matthew Arnold in "our present unsettled state.". Beyond the corporate university: culture and pedagogy in the new millennium. Henry A. Giroux, Kostas Myrsiades.
---But Reagan sticks to his reading of history. His folklore tells him that laissez-faire "has worked before and will work again."When has it worked before? After 1929, when the anti-regulatory, anti-intellectual conservatism of Harding and Coolidge did much to create the Great Depression? When the free-market theory of the 1870s and 1880s permitted robber barons on the one hand and literally-starving farmers and laborers on the other? When Andrew Jackson's anti-regulatory anti-intellectualism disestablished the "monster" bank, exacerbating the depression of the 1830s? Darryl Hattenhauer. Ronald Reagan's Political and Cultural Folklore. The Puritan And Frontier Traditions And The 'Third Half Of The Pie'
6b. I do not approve of anything that tampers with natural ignorance. Ignorance is like a delicate exotic fruit; touch it and the bloom is gone. The whole theory of modern education is radically unsound. Fortunately in England, at any rate,education produces no effect whatsoever. If it did, it would prove a serious danger to the upper classes, and probably lead to acts of violence in Grosvenor Square.” Oscar Wilde. The Importance of Being Earnest. Act 1.
6c. 'The general rule is that nothing ought to be done or attempted by government; the motto or watchword of government, on these occasions, ought to be - Be quiet ... The request which agriculture, manufacturers, and commerce present to governments is as modest and reasonable as that which Diogenes made to Alexander: Stand out of my sunshine.' Bentham. A Manual of Political Economy, c. 1793
---Great Britain in the nineteenth century was a great bastion of individualism where that merciless principle of the political economists—laissez faire—dominated public opinion, and Parliament, under its sway, vanquished the last vestiges of an overweaning, Mercantilist state. Captivated by two allied and seemingly indomitable intellectual forces, the radically individualist, antistatist philosophy of the Benthamite Utilitarians and the rigidly free market economics of the Classical School, the Victorian era spurned governmental solutions to acute social problems. In its fanatic embrace of self-interest, self-help, and atomistic individualism, the period can only be characterized as an "age of laissez faire." Paul, Ellen Frankel. "Laissez Faire in Nineteenth-Century Britain: Fact or Myth?" Literature of Liberty. Vol. iii, no. 4, pp. 5-38. Arlington, VA: Institute for Humane Studies. 1980
(7) George Eliot. Middlemarch. 1871–72.
(7b) As for "Reaganesque rugged individualism" and its worship of the market, perhaps it is enough to quote the review of the Reagan years in Foreign Affairs by a Senior Fellow for International Finance at the Council on Foreign Relations, noting the "irony" that Ronald Reagan, "the postwar chief executive with the most passionate love of laissez faire, presided over the greatest swing toward protectionism since the 1930s"—no "irony," but the normal workings of "passionate love of laissez faire": for you, market discipline, but not for me, unless the "playing field" happens to be tilted in my favor, typically as a result of large-scale state intervention. It’s hard to find another theme so dominant in the economic history of the past three centuries. The current enthusiasms about the communications revolution that Sanger is reporting are a textbook case. The Passion for Free Markets. Noam Chomsky. Z Magazine, May, 1997
---If political reform gave the bulk of the people the vote, they would do what was good for them, which was to vote for laissez faire. In retrospect, one cannot say that they were wrong. There was a large measure of political reform that was accompanied by economic reform in the direction of a great deal of laissez faire. An enormous increase in the well-being of the masses followed this change in economic arrangements. Milton Friedman, Capitalism and Freedom (Chicago: University of Chicago Press, 1962), Chapter 1, "The Relation Between Economic Freedom and Political Freedom," pp. 7-17.
---Friedman's economic theories had an international influence in era since 1970. Some of his laissez-faire ideas concerning monetary policy, taxation, privatization and deregulation were used by governments, especially during the 1980s. A combination of hismonetary theory in regard to credit and Keynes's belief in deficit spending to stimulate growth has influenced economists such as Ben Bernanke and the Federal Reserve's response to the financial crisis of 2007–10. Bullock, Penn (November 17, 2009), "Bernanke’s Philosopher", Reason Magazine, retrieved February 4, 2010
---Mrs Thatcher said: "Milton Friedman revived the economics of liberty when it had been all but forgotten. He was an intellectual freedom fighter. Never was there a less dismal practitioner of a dismal science. I shall greatly miss my old friend's lucid wisdom and mordant humour." Rupert Cornwell .Milton Friedman, free-market economist who inspired Reagan and Thatcher, dies aged 94. The Independent.Friday, 17 November 2006
--- “Compassionate conservatives [... offer a new way of thinking about the poor. They know that telling the poor that they are mere passive victims, whether of racism or of vast economic forces, is not only false but also destructive, paralyzing the poor with thoughts of their own helplessness and inadequacy. The poor need the larger society’s moral support; they need to hear the message of personal responsibility and self-reliance, the optimistic assurance that if they try – as they must – they will make it. They need to know, too, that they can’t blame “the system” for their own wrongdoing.”   Myron Magnet ¿What Is Compassionate Conservatism? The Wall Street Journal. February 5, 1999
(8) “To Thomas Carlyle belongs the credit of having taken the literary field against the bourgeoisie at a time when its views, tastes and ideas held the whole of official English literature totally in thrall, and in a manner which is at times even revolutionary. For example, in his history of the French Revolution, in his apology for Cromwell, in the pamphlet on Chartism and in Past and Present.” [Karl Marx, “Review: Latter-Day Pamphlets”, Neue Rheinische Zeitung Politisch-ökonomische Revue No. 4, April, 1850, MECW, vol. 10, pp. 301-10]
(9) At a certain stage of development, the material productive forces of society come into conflict with the existing relations of production or – this merely expresses the same thing in legal terms – with the property relations within the framework of which they have operated hitherto. From forms of development of the productive forces these relations. Marx.Preface to A Contribution to the Critique of Political Economy. 1859
(9a) "There is, indeed, a reverence which is servile, that is to say irrational or selfish: but there is also noble reverence, that is to say, reasonable and loving; and a man is never so noble as when he is reverent in this kind ; nay, even if the feeling pass the bounds of mere reason, so that it be loving, a man is raised by it. Which had, in reality, most of the serf nature in him, — the Irish peasant who was lying in wait yesterday for his landlord, with his musket muzzle thrust through the ragged hedge ; or that old mountain servant, who, 200 years ago, at Inverkeithing, gave up his own life and the lives of his seven sons for his chief? — as each fell, calling forth his brother to the death, “Another for Hector!”  Ruskin. The Stones of Venice. 1851-53
(10) "To be a noble Master, among noble Workers, will again be the first ambition with some few; to be a rich Master only the second. [...]The Leaders of Industry, if Industry is ever to be led, are virtually the Captains of the World; if there be no nobleness in them, there will never be an Aristocracy more. But let the Captains of Industry consider: once again, are they born of other clay than the old Captains of Slaughter; doomed forever to be no Chivalry, but a mere gold-plated _Doggery,_--what the French well name _Canaille,_ 'Doggery' with more or less gold carrion at its disposal? Captains of Industry are the true Fighters, henceforth recognisable as the only true ones: Fighters against Chaos, Necessity and the Devils and Jotuns; and lead on Mankind in that great, and alone true, and universal warfare; the stars in their courses fighting for them, and all Heaven and all Earth saying audibly, Well-done! Let the Captains of Industry retire into their own hearts, and ask solemnly, If there is nothing but vulturous hunger, for fine wines, valet reputation and gilt carriages, discoverable there? Of hearts made by the Almighty God." Carlyle.Past and Present. Captains of Industry. 1843
"However mean your life is, meet it and live it; do not shun it and call it hard names. It is not so bad as you are. It looks poorest when you are richest. The fault-finder will find faults even in paradise. Love your life, poor as it is. You may perhaps have some pleasant, thrilling, glorious hours, even in a poorhouse. The setting sun is reflected from the windows of the almshouse as brightly as from the rich man's abode; the snow melts before its door as early in the spring. I do not see but a quiet mind may live as contentedly there, and have as cheering thoughts, as in a palace. The town's poor seem to me often to live the most independent lives of any. Maybe they are simply great enough to receive without misgiving. Most think that they are above being supported by the town; but it oftener happens that they are not above supporting themselves by dishonest means, which should be more disreputable. Cultivate poverty like a garden herb, like sage. Do not trouble yourself much to get new things, whether clothes or friends." Thoreau. Walden. 1854
(11) "The ideologies, therefore, which emerged from the nineteenth century had the force of intellectuals behind them. They embarked upon what William James called "the faith ladder," which in its vision of the future cannot distinguish possibilities from probabilities, and converts the latter into certainties. Today, these ideologies are exhausted." Daniel Bell. The End of Ideology in the West. 1960