Oct 28, 2011

El Pecado Original Y La Serpiente Que Habla

“Of all enemies, it’s pornography that wins top marks for camouflage.”

R. Pike

Un prestigioso historiador, crítico y curador, Santiago Rueda, entrevista a Nadia, una artista contemporánea que ha creado un personaje llamado “La Fulminante.” El personaje – que utiliza el género del Striptease para difundir la voz de su discurso político - ha logrado, en una exploración concienzuda de sus propias pulsiones de seducción, inyectar en nuestra conciencia los discursos de Jorge Eliecer Gaitán y una serie generosa de clichés de protesta, mezclados con una lengua primigenia de la que solo ella conoce el secreto. Nadia además, sabe cómo cubrir en su Performance el caudal de su energía telúrica con la coraza invisible del descaro arrogante que protege a toda profesional del oficio de los posibles desmanes de su público. No olvidemos que si hay una profesión en la que se debe manejar el poder absoluto en medio de una posición de absoluta fragilidad, es el Striptease.

Nadia no debe su baile y sus contorsiones al trabajo de campo y a la tarea de la ASAB – la academia de Arte donde estudió – sino a una especie de viaje auto hipnótico que la lleva, y nos lleva, a los rituales de la mismísima religión ofídica que yacen dormidos en el Corazón de las Tinieblas de nuestros atavismos. Nadia, con sus interiores de leopardo de Sex Shop de la Caracas no es Nadia. Es la mismísima epifanía de la religión de la Serpiente que Baila. Baudelaire hubiera estado encantado con ella; es la Lamia de Keats sedienta por beber la sangre aún no politizada de nuestras conciencias inocentes y reaccionarias.

El crítico que la entrevista no lo ve así. Y como veremos al final, solo yo lo veo así. Dice éste en la introducción de la entrevista que el trabajo de Nadia es un vehículo para carnavalizar con irreverencia la pornografía, los medios de comunicación y la política. Aparecen entonces el entrevistador y una Nadia irreconocible. Una belleza como de gitana del puerto de Marsella de cuyo atavismo de Drakainia Escita solo queda su melena ensortijada. Tacones destapados, leotardos negros. La blusa marinera cuyas rayas blancas y negras horizontales parecen no poder tener prisionera la generosa y palpitante naturaleza de esos pechos morenos que quienes hemos visto sus videos nos sabemos de memoria. El gitano lunar que nos indica en qué sitio se encuentra su esternón dialoga con el pequeño y sonriente micrófono que hace de él una fiesta para sus ojos.

Yo descubrí a Nadia en lo que llamo un Interludio Pornográfico. Cuando se está atascado o cansado de la labor que sea que se está haciendo no hay nada como un Interludio Pornográfico. La única actividad en la que no se puede hacer un interludio de ese tipo es desde luego ver porno, pero de resto funciona para cualquier otra. Diez, quince minutos de Porno, lo que se necesite, y como por arte de magia las ideas vuelven a estar en orden y el trabajo fluye de nuevo cual joven Pitón Esmeralda resbalando sobre el agua amazónica. La función ataráxica de la Pornografía tiene una función vital en la creatividad. Es como hacer una pausa merecida para tomar onces. En éste dicho interludio con Nadia, una de las cosas que me atrajo de su trabajo es que no entendía nada de lo que decía y me conectaba directamente con el atavismo totémico. Por fin un artista al que no le entendía nada. Un asomo de esperanza en medio de la histeria colectiva hermenéutica que hoy invade como gas mostaza las trincheras del arte.

En Colombia son pocas las opciones de encontrar tal autenticidad y lamentablemente solo se encuentran una treintena de videos amateur caseros en la red. Estamos condenados a la escuela ´High Class Narco´ de Daniel Samper Ospina que, intentado homologar cultura burguesa y estética traqueta, solo ha logrado crear ese esperpento estilístico del Erotismo Cosmonarco que es la revista Soho. Al descubrir a Nadia, pensé con entusiasmo que había sido una fortuna descubrir una nueva voz en el género.

Pero sigue la entrevista. La furia de Furia de Nadia en sus videos va despareciendo ante la autoridad que subyace en el tono terminante y la indiferencia premeditada y profesional del entrevistador. Si bien el curador parece por su vestuario indie y su cabello abundante un espíritu repleto de tolerancia conceptual, es conocido en la colectividad intelectual por su espíritu de purga histórica. Qué camino coger? Los dos como Yogy Berra? Pero ésto no es Beisbol. Es Arte Contemporáneo. Nadia debe olvidarse de la reputación salvaje que la precede como artista, comenzar de cero y evaluar las consecuencias curatoriales que pueda tener lo que diga ahora en su futura carrera. Sabe que no está siendo entrevistada sino medida. El curador no oye: mide mezclando el talento del sastre y el del empresario de pompas fúnebres. Esta allí para vestirla de heroína e incluirla en la próxima curaduría si responde bien a la Esfinge, o para hacer su ataúd y condenarla al detierro de las salas corporativas de las Asociaciones de Comerciantes con Conciencia Política.

Pese a que Nadia tiene los brazos cruzados en señal de que aún tiene en su haber la propiedad de su propio misterio, sabe que ya no hay vuelta atrás. Los medios y el Arte Contemporáneo aborrecen el misterio, el reino del pantano oscuro de la realidad inexplicable. El entrevistador no vino aquí a perder el tiempo. Quiere saber, como el interrogador policial que habita bajo su autoridad curatorial: ” Diga pues a ver: ¿Usted porqué lo hizo?”

El Porno – dice entonces Nadia con un dardo tranquilizante pinchando lo que hasta entonces era su piel de serpiente primordial pre-adámica – es un vehículo para vender ideas. Todo el tiempo – dice – estamos viento culos, tetas, de mujeres divinas dentro de un cánon ahí (sic) que están vendiendo cerveza, están vendiendo las ideas del gobierno y están aplaudiendo la corrupción. Yo trato de entender que es lo que quiere decir y no puedo evitar hallar una relación entre la manera como habla y lo enmarañado de su melena.

En el delirio de esa asociación deliro yo mismo. Veo una especie de infierno Uribista a donde las Salomés pobres de Cuadra Picha traen ensartados en sus tridentes de neón rojo a los pecadores proletarios que, al igual que yo, solo tratan de entender las pulsiones que los unen a un pasado que duerme en las profundidades del Tabú. El hecho de que el entrevistador lleva una camiseta con el emblema de Batman no me ayuda mucho y el infierno Uribista se puebla por momentos con la crema y nata de la perversión gótica femenina: Carmilla la vampiresa de Le Fanu y Geraldine – la serpiente seductora de Coleridge – terminan uniéndose a la venta de cerveza, de las ideas del gobierno y aplaudiendo la corrupción. Stop.

Pauso la entrevista y decido hacer uno de mis interludios en el blog de Jessie Andrews – la cándida actriz porno con áura de ángel que me recuerda insistentemente la Venus de Botticelli – a ver si decanto un poco la sobredosis de concepto artístico. Jessie se ha comprado un plasma y está haciendo una fiesta en su apartamento de Los Angeles…Bien Jessie.

Para cuando vuelvo a la entrevista, Nadia tiene una ´máscara-pantalla de televisión´ en su cara y va por el Terrorismo de Estado y la plata para los paracos. El entrevistador, bajando su muleta y ya con la de verdad, prepara a Nadia para la estocada que se veía venir desde el principio y le hace una pregunta que – por el tono terminante en el que está hecha – no parece tener sino la respuesta militante que el entrevistador espera:

- ¨Nadia -¿Por qué es importante que los artistas hablen de Política…qué lugar tiene la Política en el arte y el Arte en la Política?´

Obviamente es una pregunta que contiene en sí misma su respuesta. Una pregunta retórica. Una pregunta propagandística semejante a preguntarle al ama de casa ¿Por qué cree señora, que tener jabón Ariel en casa es imprescindible?

Lo que sigue de ahí adelante no es difícil de imaginar. Nadia parece saber bien qué contestar, pero no cómo. Es entendible. ¿Cómo contesta uno a una pregunta que ya se respondió a sí misma en su enunciación? Una pregunta que es una llave de Judo? Una emboscada? Pero bueno. Nadia coge vuelo, piensa en los curadores y en su carrera. Ya no es el vuelo libre de la serpiente alada, claro está. Es el vuelo de las frágiles pompas de jabón Ariel del concepto artístico-político. Lo que hace – tartamudea un poco tratando de recordar los apuntes de clase – tiene el fin de transformarle la vida a la gente. El Arte es una herramienta de transformación social que puede transformar mentes y hacer temblar las estructuras. El arcano XVI del Tarot – la Torre que se derrumba – es la ilustración incendiaria que inconscientemente llega a mi cabeza para acompañar lo que estoy oyendo.

Salgo de debajo del epicentro de la catástrofe. Todas las estructuras que había construido Nadia en mi hipotálamo yacen sobre mí. La única puerta al mundo anterior está ahora bloqueada por el debris gracias a la magia de la televisión y la luz del Arte. El porte gitano, la cabellera ensortijada, el lunar y los senos sin pudor de la Lilith suramericana y decolonial son ahora solo un cliché disecado listo para exportar a la Universidad de Duke. El viaje al Corazón de las Tinieblas ha sido cancelado y con ese acto de irresponsabilidad social que ha sido la entrevista, hemos perdido la posibilidad de haber sabido a través de Nadia cómo era la palabra única – el Hapax Legomenon - de los demonios femeninos de antes de la llegada de Dios al Universo. Ahora entiendo. El momento que inició el pecado original no fue otro diferente a aquel en que la serpiente primordial abrió la boca para hacer sus declaraciones.

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* Escrito originalmente para la Revista Arcadia.

Oct 4, 2011

Muniz-Vuitton Y La Ideología Del Conservatismo Compasivo





“Compassionate conservatives [... offer a new way of thinking about the poor. They know that telling the poor that they are mere passive victims, whether of racism or of vast economic forces, is not only false but also destructive, paralyzing the poor with thoughts of their own helplessness and inadequacy. The poor need the larger society’s moral support; they need to hear the message of personal responsibility and self-reliance, the optimistic assurance that if they try – as they must – they will make it. They need to know, too, that they can’t blame “the system” for their own wrongdoing.”
Myron Magnet.¿What Is Compassionate Conservatism? The Wall Street Journal. February 5, 1999

“To be a noble Master, among noble Workers, will again be the first ambition with some few.”
Carlyle. Past and Present. Captains of Industry. 1843








Vik Muniz, Vuitton y los catadores
Sarah Moreno
En el espacio minimalista pero elegante de The M Building en Wynwood, el artista plástico brasileño Vik Muniz se ve tan cómodo como en Jardim Gramacho, el gran basurero de Río de Janeiro, que fue escenario del documental Waste Land (2010), nominado este año para el Oscar.
Muniz, uno de los representantes más cotizados del arte contemporáneo y a su vez uno de los artistas que más trabajo social hace con niños y jóvenes de vecindarios pobres en Brasil, estuvo la semana pasada en Miami para ofrecer una charla sobre arte, patrocinada por la firma francesa de modas Louis Vuitton.
El artista pudo además ver culminada una instalación con el conocido logo de Vuitton que hizo para la nueva boutique en Aventura Mall, inaugurada en julio.
Según Muniz no hay ninguna contradicción entre el glamour que evoca la marca Vuitton y su labor con “los catadores” de Gramacho, los hombres y mujeres que eligen, entre las miles de toneladas de basura que produce la gran ciudad de Río, los objetos que van a parar a la línea de reciclaje. Los que fueron retratados por Muniz en Waste Land, tuvieron a su vez la posibilidad de mejorar sus vidas con el arte.




“Los artistas somos como [el dios griego Hermes, los mensajeros que tenemos la capacidad de unir los dos mundos, el Infierno con lo más alto y sublime”, expresó Muniz en entrevista con El Nuevo Herald en una de las galerías de The M Building, minutos antes de que comenzara su conferencia, a la que asistieron tanto la estrella del baloncesto Alonzo Mourning -que colabora en programas de ayuda a niños y jóvenes de vecindarios pobres de Miami- como una amplia muestra de coleccionistas y amantes del arte de esta ciudad.
“Es como si [los artistas tuviéramos un pasaporte para nutrirnos de ambos mundos, para poder tener una relación más completa con la realidad y a la vez ofrecer una versión mejorada de ésta”, comentó Muniz, añadiendo que una de las ventajas de ser un creador exitoso es poder “dormir en una estera en el piso en Africa y comer con las manos y luego cenar con un oligarca ruso”.






“Cuando estoy con el oligarca ruso le hablo de los catadores de Gramacho, y a ellos les cuento del oligarca ruso”, comentó Muniz, que hace dos décadas se estableció en Nueva York desde donde ha realizado una intensa carrera en la que ha experimentado con diversos medios y materiales como los productos reciclables, el chocolate –con el que cubrió su versión de la Mona Lisa– o los spaghetti, que le sirvieron para conformar la cabeza de Medusa.
Si ver su obra expuesta en las galerías y museos más importantes del mundo le ha producido gran satisfacción, también ha conseguido una sensación de “plenitud” quizás mayor con su labor con los niños de la calle en Brasil, cuyo resultado se ha expuesto en varios museos del país.
“El paradigma del pobre con el rico está en el ADN de mi trabajo, y esto parte de mi propia historia personal, porque vengo de una familia muy pobre”, reconoció Muniz, cuyo padre era camarero. “Un día me di cuenta de que mis padres nunca habían visitado un museo hasta que fueron a ver una exposición mía”, añadió el artista, de 50 años, contando que esto le produjo “preocupación” por la trascendencia que puede tener en los niños y jóvenes.
Por este motivo, en la instalación para la tienda Louis Vuitton, que estará expuesta hasta noviembre, colaboró también un grupo de estudiantes de la escuela Spectaculu, una organización sin fines de lucro que imparte clases de arte y diseño a jóvenes de las favelas y vecindarios pobres en Río de Janeiro.






“La idea del lujo, la distancia [entre clases sociales, el deseo, las marcas [de moda son temas tabú, con los que ellos no tienen la oportunidad de relacionarse de una forma inteligente”, expresó Muniz, explicando que fueron dos años de trabajo en los que dejó que los estudiantes aportaran sus propias ideas y crearan la escultura de madera Innumerable, una explosión de color en 23 piezas ilustradas con materiales impresos y pintura.






Por su parte, Gringo Cardia, director creativo y cofundador de Spectaculu, señaló que el dinero que dio la firma Vuitton para el proyecto en su boutique de Aventura Mall, ayudará a pagar la matrícula de 20 estudiantes y parte de la infraestructura de la escuela.
“Nosotros tenemos la escuela abierta para los jóvenes de la periferia de Río. Para ellos resulta muy atractivo trabajar con artistas famosos’, contó Cardia, el mismo arquitecto y diseñador de escenografía que fundó la escuela junto a la actriz Marisa Orth.
“Muchos de estos artistas ayudan a los estudiantes a ubicarse después de terminados los cursos, o durante éstos les ofrecen la posibilidad de hacer prácticas o internados en sus lugares de trabajo”, añadió Cardia.
Para Muniz resultó una gran inspiración ver la simbiosis con su obra que establecieron los estudiantes que trabajaron en la instalación. “Yo fui sólo un facilitador. El diseño y la elección del material partió de ellos’’, explicó Muniz, confesando que desde hace 12 años que comenzó a hacer este tipo de labor artística social se siente aún más motivado.
“Si yo puedo hacerlo, todos podemos hacerlo’’, resumió sobre lo que repite cada vez que vuelve a comenzar el día en su estudio de Nueva York.
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