May 20, 2008

El Analfabeta Comprometido



La política analfabeta, o sea despojada de la función argumentativa y de referencias explícitas al futuro. es la forma en que hacen política los grupos interesados en estrategias de reproducción o de generación de cambios solo adaptativos; útiles en los momentos de continuidad, en que se trata de que la sociedad siga la trayectoria ya trazada”
Tomás Moulian. De la Política Letrada a la Política Analfabeta.




Un salón de clase de 11o. Grado. 10 niños. La maestra pregunta quien era Marx. Nadie responde. Alguien se atreve. Tan solo dos manos, con temor, se alzan. La maestra pregunta uno por uno a los 8 restantes, nadie sabe. Se acaba la clase y en el recreo tenemos una nueva “banda de hermanos” de 8 niños. La solidaridad a través de la ignorancia ha creado un grupo, la génesis de algo futuro. Los dos niños que sabían la respuesta, sin mucho espíritu guerrero, son unos parias ahora. ¿La razón? Colombia es un país donde la ignorancia crea solidaridad entre los individuos, ésprit de corps: guerrilla, paramilitarismo, estado, prensa, son comunidades, “bandas de hermanos”, creadas con base en la solidaridad que crea la ignorancia mutua y la preferencia por la astucia.
Hasta ahí hay algo de previsible. Pero que la ignorancia sea tambien la condicion para ser aceptado y motivado en el mundo de la cultura y las artes es ese punto donde el rio de lo preocupante desemboca en el mar de lo patético.
La cultura política de los “artistas comprometidos” y “políticos” es, al no existir una catedra de filosofía politica o historia política en las facultades de Bellas Artes, una sub cultura aprendida oralmente en la rumba, en la cafetería o en la opinión encontrada en la prensa, en la televisión, en Pirry y eventualmente, en conferencias de curadores o artistas europeos que, – a su vez y siguiendo la idea de que como las utopías han llegado a su fin, – piensan y difunden la idea de que disciplinas como la teoría o historia de las ideas politícas ya no tienen validez alguna.
Es decir el ésprit de corps creado por la ignorancia es global, pandémico. Teorías como las de Rancière no son más que la consagración académica de que la ignorancia es una cosmovisión (1) desde el momento en que la mítica sensibilidad analfabeta que ya promovió el proto-posmoderno Rousseau en su Contrato Social
“la ignorancia y la igualdad son la pura esencia de la felicidad, la garantía de su preservación y la esencia de su moralidad”…
es el nuevo motor de la historia y el “cambio”. El artista y el filósofo posmoderno saben muy bien que la única manera de secuestrar la política para la causa que les ha encomendado el capital neoliberal es redefiniéndola. Y nadie mejor que Rancière para completar ésta misión ocultativa al decir que
“La política no es el ejercicio del poder”
sino la lucha por el “reconocimiento”. La lucha para que “lo que se dice” y “lo que se muestra” pueda ser enmarcado por el Estado en la cultura nacional.(2) Qué más da que esas capas sociales candidatas al reconocimiento sean explotadas por sus patrones, que no alcancen a la media diaria de calorías o proteínas, o que los niños tengan que trabajar para equilibrar la canasta, si finalmente han logrado gracias a la labor del artista, del periodista, a las políticas culturales del Estado y a la ideología slummer dominante, obtener el reconocimiento cultural de sus bailes, sus fiestas o de los deportes autóctonos que practican…pero sobre todo de sus desgracias que son el valor de su reconocimiento cultural, el espectáculo con contenido moral, en Inglaterra, Suiza y el resto de Europa (3)
Lo que ha sucedido en éste punto es una redefinición de la política que busca conservar el capitalismo tal y como está. Hablando claro, es una redefinición reaccionaria de la política. Gracias a esa redefinición el capitalismo ya no corre el riesgo de que nada amenace su PODER, puesto que la única arma que le queda a la sociedad para usurpar, bien sea una parte o la totalidad del poder, es una noción inútil, un símbolo inútil. Y lo que es peor. Si la sociedad quiere encontrarlo de nuevo, deberá iniciar una expedición a los museos, las galerías y las bienales. Y si quiere encontrar alguna herramienta teórica deberá escarbar en declaraciones de artistas, catálogos de galería y textos curatoriales.
Existe un ejemplo muy simple de cómo se redefine un concepto para hacerlo inútil. Tomemos la palabra TIGRE. Vamos a redefinirla para suene con la misma fuerza, pero de tal modo que todo el que no sepa cómo comportarse frente a un tigre crea que, a partir de ésta nueva definición, es de hecho es un maestro en lidiar con tigres.
tigre1.
(Del lat. tigris).
1. m. Mamífero carnívoro de la familia de los Félidos, digitígrado, doméstico, de unos cinco decímetros de largo desde la cabeza hasta el arranque de la cola, que por sí sola mide dos decímetros aproximadamente. Tiene cabeza redonda, lengua muy áspera, patas cortas y pelaje espeso, suave, de color blanco, gris, pardo, rojizo o negro. Es muy útil en las casas como cazador de ratones.
Es, en efecto, mediante un sistema casi perfecto de permutaciones tramposas como ésta que la política ha logrado ser redefinida por el posmodernismo. El peligroso tigre es ahora un gato. Lo único que queda es el terrorífico nombre; es como si el Cálculo hubiera sido redefinido como aritmética o como si el fútbol hubiera sido redefinido para que los troncos y los torpes ganen siempre, ( que es a menudo lo que pasa también, nietzscheanamente, en el arte). La cultura politica del artista no es otra cosa hoy dia que un acto de superstición y de magia y como magia está basada en la repetición de ciertas palabras con poder mágico y mántrico: político, comprometido, denuncia, urgencia, desplazado y asi ad nauseam.
Es decir, el artista utliza el metodo de saturación de la publicidad. Repetición y saturación oral y escrita. En el video de la presentacion de la nueva Alzate que circuló alguna vez la palabra política se repite unas 20 veces en 3 minutos y seria un… ejercicio divertido… examinar las declaraciones “teoricas” de nuestro artistas comprometidos para hacer algun tipo de estadistica de la frecuencia del uso de dichas palabras. La palabra politica es, finalmente, el valor publicitario promocional agregado que vende la mercancia. La palabra politica es al arte politico lo que la palabra fluor es a la crema de dientes.
La redefinición posmoderna de la politíca es el desmonte de la politica. Y el desmonte de la política se logra separándola de su efecto sobre la ley y el poder como quiere Rancière. La politica ya no representa un obstáculo para la expansion de los negocios puesto que tiene que ver con el arte y la sensibilidad y no con la ley. Y cada día que un artista “analfabeta/comprometido” habla hoy de política, no hace mas que apretar un poco mas el corsé, la tuerca que permite que el capitalismo viva un dia más y es en ese sentido que podemos llamar al “arte comprometido” una nueva forma de colaboracionismo pomposo, pedante y reaccionario.
Carlos Salazar
—–
(1) “En el año 1818, Joseph Jacotot, revolucionario exiliado y lector de literatura francesa en la Universidad de Lovaina, empezó a sembrar el pánico en la Europa sabia. No contento con haber enseñado el francés a los estudiantes flamencos sin darles ninguna lección, se puso a enseñar lo que él ignoraba y a proclamar la palabra de orden de la emancipación intelectual: todos los hombres tienen igual inteligencia. Se puede aprender solo, sin maestro explicador, y un padre de familia pobre e ignorante puede hacerse instructor de su hijo. La instrucción es como la libertad: no se da, se toma. Ella se aleja tanto de los monopolios de la inteligencia como del trono explicador”
Ver Rancière. El Maestro Ignorante. Laertes, 2003
(2) “Politically, Rancière favors the concept of equality. “Politics exists when the figure of a specific subject is constituted, a supernumerary subject in relation to the calculated number of groups, places, and functions in a society” (p. 51). Translated into layman’s English, Rancière is saying that politics is the struggle of an unrecognized party for equal recognition in the established order. Esthetics is bound up in this battle, Rancière argues, because the battle takes place over the image of society — what it is permissible to say or to show.” Ben Davis. Rancière for Dummies. Artnet Magazine. Aug 17, 2006

(3) “El pueblo, que es el sujeto de la democracia, y por lo tanto el sujeto matricial de la política, no es el conjunto de los miembros de la comunidad o la clase obrera o la población. Es la parte suplementaria en relación a cualquiera de las partes contables de la población que hace posible identificar la cuenta de los incontados con la totalidad de la comunidad.” Jacques Rancière.11 Tesis sobre la Política. 2001

May 11, 2008

El Artista Cortesano/Víctima





"¡Poor victim! carry him up; he's as light as a feather! …"

                            W,M.Thackeray. Vanity Fair. 1847




La urgencia por construir una reputación no solo ya con base en su relación, las más de las veces apócrifa con víctimas, tiene una derivación mucho más conmovedora de cara a las exigencias del mundo estético corporativo y curatorial cual es la de ser el artista mismo una victima. La moda de buscar un soporte moral y sentimental basada en el abuso iconológico, semántico y de mercado de la Guerra y del "Otro" ha saturado el sistema y el fantasma del aburrimiento aparece de tal manera que el artista social, con una capacidad de adaptación y mimetización que las bacterias mas evolucionadas envidiarían, entiende que es hora de cambiar sus estrategias publicitarias y su Teatro Moral (Schiller) y se añade a si mismo como victima directa. El artista no es solo un intermediario es, además, la víctima misma.
La urgencia por encontrar un pasado "noble" y una "sangre limpia" en cuanto que víctima, nos recuerda pintorescamente la obsesión del cortesano y el "villano" arribista por demostrar sus orígenes nobles en la España del siglo XVI. Si el hecho de utilizar la guerra y sus consecuencias representa el ritual de limpieza que necesita la cultura corporativa para poder impulsar sus negocios sin mayor objeción moral, el ser victima representa la demostración de unos orígenes que ya ni siquiera necesitan del "Otro" para dar reputación a la labor artistica. A tal punto es bien visto un origen victimista en  la escena "contemporánea" que incluso artistas extraordinarios en el manejo de la artesanía del éxito recurren a dar testimonio de última hora de sus orígenes de "nobleza" como víctimas :
"La violencia en Colombia es un gran drama nacional, todos hemos sido víctimas en mayor o menor grado de este drama, obviamente los más afectados han sido los muertos y los heridos. El hecho de que uno no pueda vivir en su tierra es destacable. Antes pasaba meses al año en el país y ahora no lo puedo hacer porque soy una víctima." (1)

Como afirma Warhol, el éxito es un arte (2). Y no siempre, como sí en Warhol, está ligado a ser un artista importante o talentoso; es por eso que Duchamp asocia la notoriedad y el éxito con el talento para vender y no con la influencia conceptual, la importancia intrínseca o el impacto histórico. No basta, como en Botero, con colgar un cuadro propio al lado de un Picabia pues la fama suele tener un espíritu caprichoso y ese acto no le garantiza la posteridad:


"Los artistas a través de la historia son como jugadores en Monte Carlo, en la ciega lotería algunos resultan escogidos mientras que otros terminan arruinados…Todo sucede de acuerdo al azar. Los artistas que logran hacerse notar durante su vida son excelentes vendedores lo cual no garantiza para nada la inmortalidad de su obra. Es más, la posteridad es una terrible ramera que engaña a algunos mientras reintegra a otros, reservándose el derecho de cambiar de opinión cada 50 años." (3)



El artista "social" ha logrado entender a cabalidad con su "poética capacidad de anticipación" que el nuevo camino hacia el éxito, (que no es otra cosa que el arte de obtener, bien dinero, bien prestigio), pasa por  esculpir lenta y concienzudamente su imagen (Image Builder), no ya como el "villano" arribista en  la España del siglo XVI o el petimetre de la Francia y la Inglaterra del XVIII, a través de testimonios y documentos  genealógicos inventados, notarios sobornados o feudos en América, sino a través de la no menos cortesana manera de presentar testimonios, no sabemos si reales o falsos puesto que el artista por serlo no es objeto de comprobación (dada su imagen y su asimilacion histórica con la imagen surrealista de sonámbulo intocable), no solo de su contacto con víctimas, sino de sus orígenes nobiliarios como victima.

Si para demostrar ante la Inquisición que no se tenían orígenes judíos o musulmanes era imprescindible comprobar ciertos puntos (4), el nuevo Partido Príncipe e Inquisidor del "arte social de denuncia" contemporáneo exige los suyos:
1.- Un pasado de contacto con la dimensión de lo que es "noble" es decir, las víctimas:
"No miente. En Cali sus obras en las que escribía con pelos de muertos o usaba sangre también de difuntos, elementos  que  robaba o le regalaban en las morgues, han dejado huella. También dejó  una marca, pero esta vez en la pared, cuando en un festival de performance  cargó a un indigente y lo pasó por la pared como si fuera un trapo."
2.- Sus orígenes personales de "nobleza" y "sangre limpia":
"Perteneciente a una familia del Valle que sufrió el desplazamiento a finales de los años 50, todavía conserva un machete  que tenía en su casa. El machete es uno de los objetos de la exposición.
"Es lo único que nos queda  de la casa", dice.  La herramienta está tan oxidada y sin filo como activa y afilada es la mente de Sandoval.  "Yo hago acciones porque  soy pragmático y es la forma más barata de hacer arte. El performance es en tiempo real, algo irrepetible, no se puede mentir con él. Uno vive en un país que es la boca del lobo y al situarse en un lugar específico uno genera una obra. Me gusta usar lo marginal, objetos que tengan historias, no compro nada, me los regalan o me los robo. Me interesa lumpenizar el arte, bajarle calibre", dice.

O…


"La vida de Miguel Ángel Rojas se desenvuelve en hechos socio políticos crueles y de lucha de partidos políticos, afectando a Miguel Ángel Rojas, su padre y demás familia, provocando el desplazamiento, siendo éste muy pequeño, desde Bogotá a Girardot." (5)

3.-Un pasado de rechazo e incomprensión social por los enemigos de lo "noble":
"Nada parecido a la universidad donde inició sus estudios, donde según dice, le decían que no tenía idea de nada y todo estaba mal."
4.Y finalmente el enfrentamiento con el Estado. (6) Y el testimonio de no haber hacer bodegones o paisajes que es por el que en últimas la Inquisición posmoderna le pondría el sambenito en la cabeza:
"De por qué expone poco en Colombia, solo dice que aquí lo han censurado mientras que en Europa le pagan por sus exposiciones. "Aquí soy un problema para todo el mundo, quieren que uno pinte paisajes", dice. Agrega que la censura se da porque simplemente los encargados no le responden: "Acá es el silencio, no te contestan, no dicen nada, todo se desvanece", dice." (7)
O…
Se "abre una peligrosa puerta a la injerencia autoritaria del estado o cualquier ente de control en la auto-determinación propia de la labor artística que privilegia por encima de cualquier consideración la libertad del creador y su derecho a mostrar y difundir su creación, así esta tenga un carácter crítico o paródico."; y, finalmente, le exigen "la restitución de la obra a manos de su autor y una aclaración pública por esta acción atrabiliaria." (8)
El artista social deberá recurrir, en un nuevo sistema de "Estatutos de Limpieza de Sangre"  a las cuatro condiciones para demostrar su valía y su condición. Quien no ha logrado comprobar las primeras tres, que son en principio las más valoradas pero las más difíciles de obtener y comprobar, siempre puede crear un enfrentamiento con el Estado para obtener una credencial de "nobleza" que mostrar a la Inquisición curatorial y museística. Una persecusión del artista por parte del Estado es todavia un testimonio curricular potente y deja abiertas las puertas para  ser tenido en cuenta para un puesto, una exposicion, una adquisición o un premio, tal y como era imprescindible tener para obtener un cargo o una prebenda en la España del siglo XVI.(9)

Carlos Salazar
…………………………

(1) Entrevista con Fernando Botero. "Soy una víctima indirecta de la violencia de mi país"


(2) "Making money is art, and working is art and good business is the best art." The Philosophy of Andy Warhol .1975
(4) "Para demostrar la pertenencia a la nobleza en España que son las siguientes (seguro hasta principios siglo XX):

    * El Título de su concesión.
    * Prueba de posesión local acreditando que el pretendiente y su padre han estado en posesión de hijodalgo por espacio de 20 años y en su virtud se le manda guardar la posesión de hijodalgo en la localidad en donde vive solamente denominado hidalgo de gotera o de canales adentro que significa que saliendo del lugar ya no lo es.
    * Prueba de posesión general en que se ha demostrar de tres personas, el del pretendiente, su padre y su abuelo por igual tiempo de veinte años cumplidos y continuos y al que lo probare se manda amparar en la posesión de la hidalguía que le ha de ser guardada generalmente pero no se le declara hidalgo en propiedad, porque este litigio se conserva al procurador fiscal y al concejo del pueblo para que sigan su derecho y , si estos vencen después, se manda despojar de la posesión al pretendiente.
    * Prueba de propiedad posesoria que se consigue probando la del pretendiente, padre y abuelo y la prueba de la inmemorial y se pide ejecutoria y se declara hijodalgo al pretendiente imponiendo perpetuo silencio a los contradictores". 

(6) El enfrentamiento de los artistas con el Estado y no con las corporaciones es una secuela del enfrentamiento corporativo rockefelleriano con el Estado por las leyes antimonopolio. Si las corporaciones odian al Estado los artistas empleados por ellas o formados en su cultura deberán odiarlo también. Es por eso que todo artista víctima construye como parte de su puesta en escena la inminencia de una catástrofe proveniente de un Estado o de un Gobierno pero nunca, salvo el caso de Haacke, tocará un pelo al sistema corporativo y su cultura. Nadie muerde la mano que le da de comer. Faltaría más. El primero de febrero de 1999, Rockefeller declaró a Newsweek International "Algo debe reemplazar a los gobiernos y el poder privado me parece la entidad adecuada para hacerlo". Esa es la razón por la cual en Colombia un artista que es anti-uribista no será al mismo tiempo anti Unilever o, en general anti-corporativo asi logre comprobar que los procederes de los dos se diferencian bien poco.
(8) Citado por Lucas Ospina en http://esferapublica.org/nfblog/?p=1258

(9) Los Estatutos de limpieza de sangre fueron el mecanismo de discriminación legal hacia las minorías judeoconversas (llamados marranos o cristianos nuevos) y morisca que se estableció en España durante el Antiguo Régimen. Consistían en exigir (al aspirante a ingresar en las instituciones que lo adoptaban) el requisito de descender de padres que pudieran asimismo probar descender de cristiano viejo. Surgen a partir de la revuelta de Pedro Sarmiento (Toledo, 1449), donde se redactó la Sentencia Estatuto y otros documentos justificativos, que a pesar de ser rechazados incluso por el papa Nicolás V, tuvieron una gran difusión en gobiernos municipales, universidades, órdenes militares, etc. Su principal problema, y que causó el rechazo del papado, era el hecho de que presuponían que ni tan siquiera el bautismo lavaba los pecados de los padres, algo completamente opuesto a la doctrina cristiana.


"Pasó Manuel por realengos y estados ajenos, recibiendo memoriales y repartiendo dádivas, por labrarse la reputación que convenía, a futuro a cortesano, disfrutando del agradecimiento de la esperanza y la adulación del pedigüeño. Hombre de su tiempo, no faltaron en el séquito graciosos y habilidosos, destacando un mudo, que vivía de "tragatear" la espada. No queriendo criados fiscalizadores en su entorno, en Sevilla se acogió a la hospitalidad del Marqués de Alcalá, convocando músicos, para despedirse dignamente de la soltería. En ruta oía misa "antes del día", rezada en su posada por sacerdote local, contratado con sacristán adjunto. En Córdoba visitó el Monasterio de San Francisco del Monte y por cortesía al Teniente de Caballos, no habiendo noticia de que pisase la catedral o mezquita. En el curso de pernocta de Conquista, compró escopeta en 8 escudos, para ir "tirando por el camino", a un Diego Hernández . El sacristán que ayudó a misa, acudiól a la posada del Guzmán con su guitarra, ganando 20 reales por animar la velada. En mesones y ventas donde durmió, se dio a conocer por propinas, que superaban el precio del servicio".   Vida de Alonso Perez de Guzmán. Al real servicio: Veleidades Cortesanas



"En el año de 1560 hubo de hacerse merced del hábito de una orden militar al Conde de Chichón, sobrino de nuestro Cardenal pero el tribunal, formado por personajes de la nobleza de "élite"se opuso a su concesión por falta de probanza en la nobleza de sangre, que el conde no pudo presentar por no se sabe que mácula en su linaje. Enterado de ello el Cardenal, montó en cólera por tamaño ultraje a su familia y se dedico a rastrear los orígenes de los linajes de su tiempo, eso sí, no por venganza, sino como el mismo dice para ensalzar a los humildes y humillar a los soberbios, para igualarlos a todos ante Dios, como hijos de un Padre común" 

Francisco de Mendoza y Gotadilla. El Tizón de la Nobleza española. 1560