- ¿Qué elementos considera usted importantes ó imprescindibles en la pintura?
El oficio, o sea el conocimiento
de la materia. La técnica que es el manejo de éstos materiales. La hermeneútica
que es el manejo de las posibilidades del lenguaje y, por sobre todas las cosas,
el concepto que es lo que como individuo
pensante social e histórico el artista expresa o comenta.
- ¿Dentro de qué margen o escuela podemos ubicar su pintura?
Las escuelas ya no existen. Hoy
en día como mucho tenemos tendencias de pensamiento aplicadas a las artes. Yo
me muevo en un margen que reivindica el concepto moderno del placer y la
belleza y desecho el concepto posmoderno del arte basado en la identidad, lo
social estetizado y el manejo retórico del lenguaje.
- ¿Cuál es el perfil de los personajes plasmados en su trabajo plástico?
Mis personajes son solo un
pretexto para crear un clima de equilibrio y un espacio construido según la
escala que necesita el yo del espectador para poder tener un momento de
encuentro consigo mismo.
- ¿Cómo ha visto el proceso de las artes plásticas en Colombia durante las últimas dos décadas?
Veo una corriente predominante
basada en el dolor y lo social como hecho plástico y que yo me atrevería a
decir que es la corriente académica y oficial, y otra más alternativa basada en
el fenómeno del placer visual como tal.
- ¿Hacia dónde va el arte actual?
No hay un arte actual. Ese es un
concepto de los 70. Como decía más arriba solo existen escuelas de pensamiento.
Quien quiera saber las proyecciones del arte en los próximos 10 o 20 años
tendrá que estar más actualizado en estética, filosofía y sociología que en las
artes como tales.
- ¿Fondo y forma, cual según su punto de vista prevalece en el arte contemporáneo Colombiano?
Desde el inicio del arte conceptual
en los años 70 suele ser, de una manera a veces oportunista, el fondo el que
prevalece. Pero de algún modo es una fortuna que el arte conceptual haya
devaluado al pintor decorativo que solo pinta y no se preocupa por adquirir una
cultura humanísta que le permita entender el entorno en el que trabaja.
- ¿Cómo es el génesis de un cuadro de Carlos Salazar?
Ese es un trabajo que dejo
en un100% al subconsciente.
- ¿De qué nutre el imaginario reflejado en su pintura?
Lo único que procuro es nutrir
ese subconsciente a través de mis vivencias y una disciplina de investigación
conceptual.
- ¿Si pudiera inventar un nuevo color dentro de cual gama lo ubicaría y por qué?
Desde luego sería un color por
fuera de la gama conocida. Un color telepático sería el gran sueño de cualquier
pintor.
- ¿Existe en Colombia un mecanismo que promulgue la actividad creativa y artística?
Colombia tiene un presupuesto
irrisorio para la cultura, aunque un artista que se precie de serlo de verdad
no puede depender del Estado para subsistir pues de algún modo el estado va a
terminar por imponerle una visión académica del mundo.
- Cuál es su obra maestra preferida y por que?
Hoy en día, el retrato de Jeanne
Hébuterne, de Modigliani, de 1918.
